Per intendere le costruzioni di Gilmour e i microcosmi dipinti della Bovasso, bisogna intendere l’intelligenza intrinseca della mano che crea. Una pratica che sembrerebbe un ritirarsi nel limbo del mestiere, a margine dello scorrere del tempo, con le sue tragedie e le sue colpe, ma sottintende, anche, il senso intimo e profondo di un viaggio di ricerca, verso le ragioni delle cose.

In questa occasione Gilmour si distacca dallo stupefacente virtuosismo nella replica in cartone di oggetti e persone, per esercitarsi su riproduzioni più scabre ed essenziali, a volte lasciate a uno stadio che fa pensare all’abbozzo, al modellino. In effetti le nuove sculture spesso miniaturizzano l’originale, riducendolo in dimensioni “tascabili”. Tutto ciò aumenta l’effetto straniante e ci introduce in una poetica, inedita per l’artista, di pure forme plastiche.

La pittura di Bovasso è un abile esercizio d’equilibrio sul filo della dialettica tra ordine e disordine. I pattern sgorgano spontanei e imprevedibili, privi di una pianificazione preliminare. Eppure il risultato è un’organizzazione retta da una cogente logica strutturante, anche se non immediatamente percepibile. È la trama complessa, che emerge da ogni singola decisione esecutiva dell’artista: tracciare una linea e non un’altra, una forma e non un’altra, e avanti così, in una catena di determinazioni minime, ma capaci di ricostruire un pezzetto di cosmo.