L’anno che sta per cominciare si appresta a ricordare tre date storiche, legate, mi si perdonerà il gioco

di parole, da un filo “rosso”: il centenario della rivoluzione d’Ottobre, la nascita del Situazionismo e,

non ultimo, il quarantennale del 1977, l’anno nono (dal 1968) che Pablo Echaurren, artista “impegnato”,

anche se mai allineato e conforme, cosi ricordava: “Era il 1977, tutt’intorno la città bruciava sconvolta

da gruppuscoli di rivoltosi, corpi speciali camuffati da pischelli, generici street fighting man, schegge

impazzite sfuggite di mano a questo e quello. La piazza era un vivaio talmente agitato e intorbidato da

ospitare ogni genere di deformazione impolitica: squinternazionalisti, trasversalisti, indiani

metropolitani & altro”. Pablo getta il pennello alle ortiche e impugna il pennarello dell’agit-pop, anche

se il suo rifiuto dell’arte dura poco più di un anno. Nonostante la parola “artista” infastidisca Pablo

anche oggi - divide gli esseri umani, dice, in due categorie, gli artisti e i non artisti (ma questo vale per

qualunque professione, la professione di meccanico dividendo il mondo tra meccanici e non

meccanici... e infatti anche “professione” non piace a Pablo) - dall’arte Echaurren non si è mai

separato, anche se sono pochi quelli che, come lui, l’hanno praticata in modi tanto diversi, e, agli occhi

di qualcuno, perfino inconciliabili, unendo l’alto e il basso, la cultura delle élite più intellettuali e quella

popolare e underground. Tutta la produzione di Pablo Echaurren può essere ricondotta ai principi

enunciati in un quaderno del 1977: “Siamo autonomi perché non ci piacciono le gabbie, le dipendenze, le

ingerenze. Non abbiamo guide spirituali né muscolari. Siamo senza collari, senza paraocchi, senza

para-ginocchi (ce li sbucciamo spesso, giocando, cadendo, inciampando). Saltelliamo da un

compartimento all’altro senza incasellamento. Ci va stretta ogni definizione. Anche ‘indiani

metropolitani’ è uno schema scemo, uno stereotipo, un dagherrotipo. Usciamo dalle riserve,

scavalchiamo i fili e i fossati che vorrebbero contenerci e controllarci... L’identità la cambiamo ogni

mattina quando ci svegliamo, la buttiamo via ogni sera quando ci addormentiamo. Non ci

assoggettiamo. Amiamo. Questo è il nostro modo di essere autonomi...”. Istanza anti-identitaria che

mentre fa dire a Pablo di essere duchampiano permette a Echaurren di farsi picassiano... Pablo vs

Echaurren, con uno che fa una cosa e l’altro che sempre a nega, per rifarla subito dopo: “io dico

Pablob! Cioé sono come un blob, che assorbe tutto, non sempre bene ovviamente, ma non credo che

l’arte sia un fine penso che sia solo un mezzo, un paio di occhiali che uno si mette per orientarsi nelle

nebbie”.

La mostra che si inaugura il 18 dicembre a Formello, nell’ambito delle attività del DIF, che tra gli artisti

in collezione già vanta un’opera di Echaurren, raccoglie alcuni dei lavori dedicati ai “mohicani

romani”, una serie di tele inedite nate - come Pablo in una recente intervista ci ha raccontato - “per

cancellare delle scritte fatte contro di me. Qualcuno quando feci una mostra al Chiostro del Bramante

scrisse sui muri del Lungotevere qui intono (credo anche di sapere chi sia stato!) ‘Echaurren artista di

regime’, falce e martello. Ed è intervenuto qualcun altro a cancellare ‘di regime’ e la falce e martello...

quindi rimase solo Echaurren artista. Mi è piaciuto l’intervento di quello che ha cancellato... Io non

sono per le affermazioni apodittiche e le scritte murali tendono ad essere apodittiche... Ce ne sono di

creative e bellissime, ma la maggioranza sono abbastanza idiote. Quindi tutti quelle che le cancellano,

in fondo, fanno bene e poi, cancellate, assumono delle forme estetiche a volte molto interessanti. Anche

se devo dire che nel riprendere questa idea della cancellazione delle scritte c’è proprio la voglia di

superare il muro contro muro, che le genera, e forse anche quella di superare il muro in quanto tale, la

divisione in sé”.

In mostra anche una serie di collage di recentissima produzione e lo “striscione” Liberté Egualité

Elettricité realizzato per il presidio organizzato in occasione della prima udienza del processo contro

Metropoliz, l’occupazione abitativa che ospita il MAAM, il Museo dell’Altro e dell’Altrove.

Pablo Echaurren (nato a Roma nel 1951) frequenta l’ultimo anno di liceo classico quando, attraverso Gianfranco Baruchello, entra in

contatto con il critico e gallerista milanese Arturo Schwarz, patron del dadasurrealismo in Italia, che comincia a comprargli le prime

opere.

Intorno al 1970 ha già messo a punto una propria cifra stilistica, realizzando i primi «quadratini», acquerelli e smalti di piccole

dimensioni.

Tra il 1973 e il 1975 espone a Basilea, Philadephia, Zurigo, Berlino, New York, Bruxelles e nel 1975 è invitato alla Biennale di Parigi.

Nel 1976 utilizza la formula dei «quadratini» per l’immagine di copertina dei volumi della casa editrice di estrema sinistra

Savelli di cui Porci con le ali resta una sorta di icona generazionale.

Partecipa all’esperienza dei cosiddetti «indiani metropolitani», la corrente ironica e creativa del movimento giovanile sorto

nel 1977. Oggi il materiale di Pablo connesso con l’esperienza con gli “indiani” è raccolto presso il Beinecke Library

dell’Univeristà di Yale.

Dagli anni ’80 la sua produzione si distingue sempre più per una contaminazione di alto e basso, di arte pura e arte

applicata, nella convinzione che non vi siano confini tra generi espressivi. Ceramica, fumetto, scrittura, pittura, collage,

video, foto, tutto serve all’artista per esprimere la sua visione della realtà.

Le ultime mostre sono state tutte allestite in spazi pubblici e museali: Chiostro del Bramante, Roma (2004), Magazzini del Sale, Siena

(2008),

Auditorium Parco della musica, Roma (2006 e 2009), MACRO, Roma (2011), Palazzo Cipolla-museo Fondazione, Roma (2010-2011),

MAR, Ravenna (2011), Fondazione Querini Stampalia, Venezia (2013), Estorick Collection, Londra (2014), GNAM Galleria Nazionale d’arte

moderna,

Roma (2015-2016), Museo Nacional de Bellas Artes MNBA, Santiago de Chile (2016), Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago de Chile

(2016).