Seppur divergenti per presentazione, pratica e medium espressivi, gli artisti condividono un costante interesse per una pittura fuori di sé, che altera le nostre aspettative visive conducendoci in uno spazio in cui il confine tra pittura e scultura perde la sua ragion d’essere.
L’ambiguità delle opere selezionate deriva da una visione specifica del dipinto, che non è definita dal suo essere un’ immagine, ma dal suo apparire come una superficie o un rilievo: utilizzando una vasta gamma di materiali e fondali gli artisti, a tutti i livelli, hanno formalizzato questa riflessione.
Legno, metallo, cemento e parti di opere smontate sono ricombinati e messi in relazione gli uni con gli altri secondo strategie che non sono né puramente pittoriche né scultoree. Da un punto di vista storico e formale, gli artisti sono impegnati in una stratificazione di costruzioni che derivano direttamente dal corpus delle loro opere, ponendosi come obiettivo la valorizzazione del processo di creazione artistica. Le loro pratiche artistiche dialogano inoltre con la storia della pittura e della scultura, impiegando in modo giocoso svariati lessici formali, dall’Avanguardia Russa al Minimalismo.