Il luogo della storia che testimonia il passato del lavoro delle donne accoglie il futuro, con l'augurio dell'arte di una donna a quarant’anni di attività.

La mostra, allestita presso la Filanda Jacini - Salone Voghera a Casalbuttano ed Uniti, ricostruisce il percorso creativo di Paola Leone Morettini.

Le sue prime esperienze creative, dalla meta degli anni sessanta, colpiscono subito per l'uso passionale di colori intensi, accostati in modo ardito all'interno di immagini intense e carnali.

Dieci anni dopo, Paola si avvicina alla xilografia: (una tecnica che risale all’antico Giappone di incisioni su legno di bosso).

Grazie all'apprendimento di questa tecnica, il suo lavoro artistico si fa più lieve, mentre i suoi colori, da scuri se non cupi, diventano più solari.

La ricerca artistica di Paola Leone Morettini continua, così come i suoi studi: nella prima metà degli anni ottanta, le sue tele si fanno più grandi, i colori sempre più intensi. Il genere da lei prediletto è sempre il figurativo e le sue mostre cominciano a farla conoscere anche all'estero. Ma intanto, matura nell'artista una nuova sensibilità, una tensione spirituale che da allora in poi non verrà mai meno, ed anzi darà nuova linfa e nuovo vigore alla creatività di Paola Leone Morettini. E mentre continua anche la passione per i colori intensi, ecco che la riflessione porta l'artista ad andare oltre il figurativo per sublimare il suo messaggio, in un gesto artistico che scaturisce direttamente dal cuore e dalla vita. Comincia così, nella seconda metà degli anni ottanta, il periodo astratto ed informale della produzione artistica di Paola: via i colori definiti, via le cornici, le tele diventano teatro di un continuo conflitto tra spirito e materia. Questo conflitto si traduce in una ricerca sempre più appassionata e lacerante di un significato da dare alla pittura e all'arte tutta: Paola seziona, scarnisce il colore, incidendolo con lunghi segni neri su carte di ogni dimensione. Segni decisi, che con la loro energia indicano una sola direzione, quella verso la quale tutti andremo. Negli anni novanta i temi ricorrente sono la spiritualità e l'estetismo: carte, tele, e tavole vivono dei colori e della dedizione creativa di un'artista che, sempre più, sente la sua arte come un dono del suo spirito. Le forme, i colori si fanno via via più