Si inaugura sabato 4 novembre 2017, alle ore 18.00 presso l’Oratorio di Santa Maria Assunta SPINEA, nell’ambito del progetto PARADISUM THEATRUM, Ma Donne, personale dell’artista Paola Volpato, a cura di Luciana Zabarella e Adolfina De Stefani, con presentazione critica a cura di Gaetano Salerno.

La mostra, visitabile fino a domenica 19 novembre 2017, è organizzata da cittadellarte con il patrocinio del Comune di Spinea (Venezia).

La mostra di Paola Volpato presenterà al pubblico una selezione di lavori incentrati sul tema iconografico delle Madonne in trono trecentesche, pretesto per analizzare e ridiscutere la figura e il ruolo della donna nella società contemporanea.

Scrive il critico d’arte Gaetano Salerno a proposito di questi lavori dell’artista Paola Volpato:

" La torsione del busto verso destra, le mani a reggere il clipeo entro il quale è contenuto, adagiato sul grembo, il Bambino benedicente e la consistenza plastica e carnale del corpo rompono la fissità della struttura compositiva bizantina, rigorosa e ieratica, rendendo la Madonna di Paolo Veneziano già gotica, già moderna, già vera.

Dall’iconografia di questa Vergine in trono, tesa fra antichità e modernità, tra spiritualità e corporeità, tra astrazione e realismo, parte l’indagine artistica di Paola Volpato.

Un’icona, quella della Madonna, divenuta, nel tempo, immagine archetipica di una sacralità che ne ha, con sempre maggior autorevolezza dogmatica, sottratto l’elemento terreno per lasciare emergere l’elemento divino e dissolverne le carni entro una struttura eterea di ariosa apparizione ed eterna ascensione all’Idea generante, lontana dal mondo concreto della cui formazione è invece stata, attraverso la mediazione del proprio corpo, strumento. Eppure essa era donna e madre.

Da sempre interessata al tema della figura femminile e attenta ad approfondire, attraverso una lunga e complessa ricerca, il ruolo culturale della donna nella società, l’artista affronta il mistero mariano e la figura della mater dei genetrix (secondo i principi sanciti a Nicea, Costantinopoli, Efeso e ripresi poi in successivi concili ecumenici) come pretesto per ridiscuterne i dogmi evangelici e la loro interpretazione e riflettere sulla componente femminea dell’umanità che un pensiero teocentrico e androcentrico ha invece occultato nell’ortodossia di un’errata credenza, elevandola e confinandola in mondi puramente intellegibili e determinandone un perentorio allontanamento dai mondi sensibili (gli stessi nei quali Gesù si rivolgeva e parlava alle donne; dalla donna infatti egli nasce e con le donne rinasce, consegnando ad alcune discepole il kerigma della propria resurrezione) nei quali dovrebbe invece avvenirne, in virtù dell’importanza del ruolo sociale svolto, ieri come oggi, la devozione.

Nella modernità della Madonna di Paolo Veneziano è difatti racchiusa la dualità (e la complessità) di ciascuna donna; anche nella rilettura offerta dal lavoro di Paola Volpato riemerge, con forza, un aspetto reale della stessa figura che, divisa tra uno spazio terreno e uno spazio celeste (un sincretismo sintetico proprio del linguaggio espressivo dell’artista), allude (e riconduce l’indagine) alla sfera umana di cui ciascuna donna è espressione.

L’icona dipinta da Paola Volpato si sviluppa così - com’è solita fare l’artista - attraverso l’enunciazione graduale di un universo intimo e privato determinato da dettagli minimi ma significanti della propria esperienza esistenziale i quali, pur composti entro (e mai oltre) lo schema narrativo trecentesco (che fornisce qui all’artista il registro aulico, solito dei suoi lavori), ne ricostruiscono e rileggono il valore immanente, traducendo la monumentalità della Vergine di Paolo Veneziano in un’immagine maggiormente umanizzata che si presta invece a una devozione domestica.

Dallo sguardo vivo e dialogante (non più guidato dall’estasi mistica) della (Ma)donna di Paola Volpato così come in quello della (Ma)donna del Veneziano emerge il richiamo a una comprensione totale e assoluta della figura femminile e delle sue molteplici eterogeneità; la donna osserva e narra storie presenti, svincolate dalla mitologia cristologica, riconducendone la valenza alla contingenza del momento, evocate non più da formule liturgiche codificate ma da slanci simbiotici come incontro con l’altro da sé - una laica conversazione metaverbale - che l’artista sottolinea disseminando il testo pittorico di objet trouvé dal forte valore simbolico e deduttivo come ad esempio l’esile braccio (anch’esso proteso) che, sotto forma d’iconoclastica sineddoche, suggerisce l’essenza di un Gesù (già disceso tra la gente ma ancora spiritualmente vivo nel luogo originante) nel clipeo del ventre materno.

Entrambe le versioni della Madonna rifuggono quindi un rapporto dogmatico di fede, entrambe emergono da una lenta ricostruzione della loro sostanza possibile soltanto attraverso la scoperta e decrittazione di dettagli delfici ed ermetici per giungere alla definizione unitaria dell’insieme, alla sua comprensione; il viaggio così nella scrittura visiva di Paola Volpato lambisce il dolore e la violenza di un destino certo e immutabile al quale la donna, nella storia, sembra essere destinata (espressa sia dal Bambino che oggi amorevolmente regge in grembo ma presto destinato alla Croce, sia dall’umanità tutta che ne comparteciperà - e capirà - la sofferenza) e determina il nostro approccio empatico e spontaneo all’immagine (“eia, mater, fons amóris, me sentíre vim dolóris fac, ut tecum lúgeam”, usando le parole, scritte solo pochi decenni prima, da Jacopone da Todi nello Stabat Mater) per indurci a un sentimento maggiormente consapevole, non puramente speculativo, dei valori (unicamente) muliebri di cui quest’immagine è portatrice, forte al punto da accettare la vita così come la morte.

E, nella storia riscritta da questo Vangelo apocrifo, la Madonna è allegoria della donna e dell’artista stessa, assume i tratti somatici di persone care non più presenti, diviene fulcro d’immagini di esseri sofferenti in attesa di redenzione attraverso la sua dolorosa intercessione, protegge amorevolmente nel disco del grembo i profili dei familiari (il grembo materno rimane così, oltre la creazione e la gestazione, il porto sicuro e il luogo dei ritorni), si manifesta con elementi (pigmenti, terre, ritagli di giornale, limatura metallica) tratti dalla quotidianità di Paola Volpato.

La profusione dell’oro della tavola di Paolo Veneziano (elemento ancora bizantino) cede il posto qui ai rossi e ai vermigli delle terre mischiate all’olio, alludendo a una spiritualità reincarnata nel Verbo e, come il figlio, ritrova nel Verbo (nella parola iniziatica) il senso etimologico della propria natura; nella materia (mater), sostanza primaria da cui le altre sono formate, anche la donna è materia, viva, sanguigna e calda, elemento che non trascende (disperdendo la propria natura nella luce) piuttosto discende (e dal quale il figlio discende), determina e crea un nuovo spazio d’azione.

Nel parallelo diretto qui operato tra Madonna e ma donna l’artista esprime però un precetto puramente teorico, una visione stilnovista della donna (la perdita d’identità, di carnalità, di realtà) che, nella contemporaneità, non conduce a un fervido credo quanto piuttosto a reiterate profanazioni, a ripetute violenze delle quali l’archetipo femminile è costantemente vittima e a causa delle quali l’immagine sacra della madonna mater dei (e madre di tutte le madri), nella quotidianità, diviene anacronistica utopia.

Ancora una volta Paola Volpato ci apre il proprio universo intimo, permeato da eleganti rimandi intellettuali, da correlativi oggettivi, da rebus visivi, da citazioni storiografiche, da segni e grafemi che attingono dalla propria esperienza di donna e madre, lasciando lentamente affiorare una condizione dell’essere della quale oggi, ciascuna donna, è determinata ma della cui determinazione è contemporaneamente vittima, prigioniera di una metaforica forma iconica stereotipata e di una società, seppur di matrice matriarcale, idealmente in grado di idealizzarne il concetto ma concretamente incapace di rispettarne l’essenza".

(testo critico a cura di Gaetano Salerno)

Paola Volpato
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia. S.L.N. e alla Scuola Int. Grafica, frequenta corsi di tecniche sperimentali con i maestri Licata e Basaglia, stages di fotografia con Monselles, Miani, Russo, corsi di elaborazione di immagini digitali al Museo Fortuny di Venezia con Greiman. Si laurea in Scienze Politiche. Dal 1984 espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Lavora ad istallazioni site specific, pittura, video, affreschi in spazi pubblici (Ospedale di Mirano (murales nuovo ingresso Oncologia), Sc.Materna “Italo Calvino”Noale, Forte Mezzacapo Venezia, Todi-installazione su una collina. Partecipa alla 54a Biennale Venezia-Pad. Spagna, su progetto di C.Pietroiusti. Partecipa ad Arte Verona 2015, spazi indipendenti a cura di C. Seganfreddo.

In occasione della vernice della mostra MaDONNE di sabato 4 novembre 2017 Paola Volpato sarà presente all’Oratorio di Santa Maria Assunta, introdotta dal critico d'arte Gaetano Salerno.