PAOLO DE POLO
e il disegno

Il cielo notturno sulle città è povero, quando non privo, di stelle. Una calotta di pulviscolo le avvolge, sospensione d’inquinanti e luminosità dispersa. Da una stradina di montagna, appena fuori abitato, si riscopre invece il firmamento, un cielo di velluto scuro, fitto d’infiniti punti luminosi e palpitanti. Talvolta uno di essi percorre rapido un tratto di buio: meteora, stella cadente, “lacrima di San Lorenzo”.
Un punto che si muove diviene una linea: in cielo, sul foglio, sulla lastra. Il gesto dell’artista pare ripetere un miracolo cosmico, trasformando un punto in linea, tratto, segno. E il segno produce forme, significanti, siano o non siano citazioni di realtà oggettive e concrete. Ad essere fissata è un’idea: descrittiva, o evocativa di sentimenti, emozioni, riflessioni. Si parte dal reale, dalla sua percezione, da rendere visivamente, per poi lasciare sempre più spazio alla sua interpretazione: la mimesi, l’imitazione della realtà, cede il passo alla funzione espressiva, ad una creatività libera e disancorata.
Ecco, in estrema sintesi, la genesi della grafica d’arte. Le tecniche incisorie sono strumenti: alla base, comune, è il disegno, vero fondamento dell’arte tutta, come asserito da Petrarca già a metà Trecento, e in seguito da decine d’altri autorevoli mostri sacri.
Paolo De Polo, artista e docente bolzanino, è pittore e incisore di vaglia. Ma è anche disegnatore egregio. E per questa sua personale ha scelto come perno proprio un cospicuo nucleo di disegni a matita: l’ossatura della sua produzione tutta.
La capacità d’osservazione e l’esercizio dell’immaginazione confluiscono, a guidare l’abilità della mano nel tracciare segni: ma la centralità rimane all’intelletto. C’è una solida base filosofica al primato attribuito da artisti e pensatori rinascimentali al “disegno” rispetto al “colorito”. Un’idea, chiara e limpida, fa da ossatura, da struttura portante, anche a dipinti che in apparenza privilegiano, talora in esclusiva, il cromatismo.
De Polo riconosce apertamente tale priorità del disegno, che osa praticare esplicitamente, a dispetto dei pregiudizi diffusi che relegano la prima forma d’arte in un ruolo marginale e negletto.
Ecco quindi dei ritratti, analitici delle personalità ancor più che delle sembianze, e dei loro stati d’animo prevalenti; ecco delle visioni che trascendono le individualità, a fissare situazioni umane archetipe; ecco echi di simbolismo, a suggerire stratificazioni di letture possibili.
Un sommelier ama disquisire sui “sentori”, di frutti di bosco o di viola, tra gli altri. A maggior ragione, un’opera d’arte evoca “sentori” di storia dell’arte: affinità e preferenze dell’artista, nonché associazioni mentali personali del riguardante.
I disegni di De Polo richiamano la tradizione rinascimentale, e le riletture propostene dai Preraffaelliti e da neoclassicisti vari, ma la tentazione d’appiccicare un’etichetta di neomanierismo non trova spazio. Il linguaggio di De Polo è personale, e nelle sue opere serpeggia un’inquietudine tutta contemporanea. I nastri che talora avviluppano le figure sembrano alludere all’incomunicabilità, al disadattamento, alle costrizioni e ai condizionamenti, alle remore e agli intralci che ostacolano la libertà individuale, anche dall’interno: nevrosi, idiosincrasie, ossessioni, fobie…
Le parti di volto che compaiono qua e là, magari riflesse in uno specchio, paiono richiamare fantasmatiche presenze altrui, o ruoli che si è chiamati a impersonare, o ectoplasmi di schisi interiori, di dialettiche interne, di conflitti irrisolti, nella ricerca d’armonia cui tutti, consapevolmente o non, si tende.
Parti di congegni meccanici spuntano talora in qualche angolo, richiamando il conteso tecnologico in cui viviamo, o la “grande macchina” di cui facciamo parte.
Talora, specialmente nei dipinti, compaiono sui volti ritratti anche dei colpi di luce: illuminazioni improvvise, abbagliamenti, o quell’esistenziale “trafitto da un raggio di sole” immortalato da Quasimodo.
Di fatto, una tematica antropocentrica, se non esistenzialista, è costante nell’opera di De Polo, sia pure posta con discrezione e in modo velato: nel bene e nel male, l’essere umano è sempre protagonista della vita e della storia.

PIER LUIGI SENNA