La Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Modena e di Reggio Emilia, con il patrocinio della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell’Emilia-Romagna e con la collaborazione del Comune di Modena, promuove dal 19 marzo al 20 giugno 2011, negli spazi del Museo Lapidario Estense e della Galleria Estense di Modena, la mostra personale di Paolo Delle Monache: “Reperti ultimi”.

Realizzata dallo Studio Copernico di Milano e a cura di Nicoletta Giordani, Giovanna Paolozzi Strozzi, Lucia Peruzzi, la mostra propone un dialogo tra le collezioni permanenti di scultura del Museo Lapidario e i dipinti della Galleria con i bronzi policromi di Paolo Delle Monache.

“Il dialogo tra i monumenti della storia antica della città - intesi nel significato etimologico di ricordo e di testimonianza - con le espressioni dell’arte di oggi, in questo caso le belle sculture di Paolo Delle Monache”, afferma il Soprintendente Stefano Casciu, “non può che cogliere e sottolineare i valori di universalità e di atemporalità dell’espressione artistica, e proporre un’idea di continuità nella storia e nella cultura che si incarna nell’arte figurativa, che credo rappresenti la nostra identità più profonda”, e “un’istituzione viva, come vuole essere il Museo Lapidario, parte integrante della Galleria Estense, accanto alla sua missione principale, che è la conservazione e la presentazione al pubblico delle sue collezioni storiche, deve saper affrontare con entusiasmo questa proposta di confronto, offrendo così spunti di riflessione ai visitatori e favorendo anche la piena valorizzazione del patrimonio antico che custodisce”.


Da queste premesse muove l’idea della mostra personale di Paolo Delle Monache, dove il titolo, “Reperti ultimi”, suggerisce propriamente sia il legame dell’opera dell’artista con l’arte antica, sia la corrispondenza tra i lacerti della contemporaneità e i frammenti del passato.

Parte delle opere esposte hanno per soggetto il volto umano: Oblio (2001), Il cherubino e la foresta (2004), Extra-luogo (2008). Sono volti sognanti o assorti, circondati da mani o da rappresentazioni di spazi “traforati” dai quali emerge uno sguardo: non diretto, ma riflessivo. Altri lavori sono composizioni di frammenti (una mano su una mano, una casa su una casa, un volto su un volto), che traggono ispirazione dall’arte classica e che nella rappresentazione scultorea sembrano “crescere” uno sopra l’altro, come in una pianta: il frammento diventa un metodo, quindi, un modulo con cui dare vita alle forme e poterle far diventare qualcosa d’altro. Paolo Delle Monache realizza le sue sculture in bronzo, poiché è un materiale in grado di “auto sostenersi” e di reggere gli azzardi d’equilibrio che sedimenta.

“La memoria è il filo di Arianna che seguo in questo mio affastellare”, afferma l’artista descrivendo la sua opera. Una memoria che ha origine dagli Etruschi e che attraversa l’arte del Rinascimento fino al Novecento: Andrea Palladio, Carlo Carrà, Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, come rivelano le architetture che circondano i volti modellati dall’autore: i suoi extra-luoghi.
Negli ultimi lavori, come Serendipity (2010) o Archeologia di un istante (2010), una piccola figura umana è inserita all’interno di un paesaggio urbano che la circonda, in forma di colonna o di semisfera. Quelle forme sono una secrezione di ricordi immessi in un processo simile a quello calcare di alcuni insetti e molluschi che nel tempo accrescono il loro guscio. Sono l'origine e l’identità che i piccoli ospiti umani stratificano intorno a sé trasformandole nella testimonianza del proprio vissuto.

Il percorso espositivo si snoda a partire dal Museo Lapidario Estense, al piano terra del Palazzo dei Musei, e raggiunge le sale della Galleria Estense, due sedi museali che hanno origine dalle Collezioni Estensi.

Museo Lapidario Estense
Fu istituito nel 1828 per volontà dei duchi di Modena, sulla base di un primo nucleo formato da beni estensi, in funzione di catalizzatore di altre donazioni ed acquisizioni, al fine ultimo di costituire il primo Museo cittadino. Il nucleo più importante del Museo Lapidario è il folto numero di sarcofagi romani monumentali che venne trasferito dal cortile delle Canoniche del Duomo al Museo e che costituisce ancora oggi la serie più cospicua di manufatti di tale genere di tutta l’Emilia Romagna. All’importante sezione romana si affiancano senza soluzione di continuità i monumenti della sezione medievale e rinascimentale che documentano sia il reimpiego dei sarcofagi sia la loro imitazione nei secoli. Quest’ultima sezione documenta l’importanza delle personalità modenesi anche nella storia a noi più vicina.

Galleria Estense
È uno degli istituti museali più importanti in Italia ed è rappresentativo dei multiformi interessi culturali ed artistici dei duchi d’Este. La collezione è formata per la massima parte da opere provenienti dalla dinastia che regnò tra Ferrara e Modena e presenta le più diverse tipologie artistiche, dai dipinti alle sculture, dagli strumenti musicali agli oggetti d’arte decorativa, fino ai bronzetti, a una consistente e articolata collezione archeologica per finire a un ricchissimo medagliere.

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Paolo Delle Monache
Nato a Roma nel 1969, ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna diplomandosi nel 1992. Nel 1993 ha vinto il Primo Premio di Scultura H. C. Andersen all’Accademia Nazionale di San Luca a Roma. Dal 1997 ha insegnato scultura nelle Accademie di Belle Arti di Bologna, Carrara, Frosinone, Milano, Palermo e Venezia. Tra le mostre recenti si segnala la sua partecipazione alla collettiva: “La scultura italiana del XXI secolo”, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano (2010) e le mostre personali: “Extra-luoghi”, Museo Marino Marini, Pistoia (2008) ed “Ex-volto”, Museo Barraco, Roma (2008). Alcuni degli autori che hanno scritto sul suo lavoro sono, in ordine di tempo: Roberto Tassi, Walter Guadagnini, Silvia Evangelisti, Dario Trento, Maurizio Di Puolo, Marco Vallora, Robert Rosenblum, Luciano Caprile, Marilena Pasquali, Carlo Zucchini, Alessandro Riva, Maurizio Calvesi, Maria Tersa Tosi e Marco Meneguzzo.


Studio Copernico
Fondato nel 1986 da Nicola Loi, già attivo nel settore da circa vent’anni, lo Studio Copernico ha scelto di occuparsi essenzialmente di scultura attraverso le opere di artisti in grado di apparire quali punti di riferimento culturale per l’arte del Novecento in Italia e all’estero. Per gli artisti che segue cura l’immagine, le pubblicazioni, promuove e realizza eventi.
Lo studio si sta dedicando anche alla realizzazione a Casalbeltrame di “Materima”: una vera e propria città della scultura, un centro internazionale per la progettazione, la realizzazione e l’esposizione di arte plastica; un luogo dove gli artisti possano trovare tutto quello che occorre per l’esecuzione delle loro opere: spazi idonei, maestranze qualificate per la lavorazione del bronzo e del marmo, studi e foresterie.