Nei giorni caldi di Artissima e nel bel mezzo dello Speciale autunno di
Contemporary Art, anche Antonioli partecipa con Torino alla notte bianca per le Arti
contemporanee.

Il 5 novembre alle ore 19, in Piazza Carlo Emanuele II 19, il nuovo store Antonioli
rende omaggio all’arte e al fashion design con una personale di Paolo Galetto che, per
l’occasione, ne ha interpretato e ingrandito i brand più esclusivi del negozio.

Dal 5 novembre al 23 dicembre saranno esposti nello show room cinque dipinti
di donne, legati al tema del ritratto, su cui Galetto da molti anni incentra la propria
ricerca artistica, e le due nuove opere create.

Un segno che si vuol mettere a favore della possibile contaminazione dell’arte
con una diversa realtà imprenditoriale, per offrire un’occasione di scambio e di
incontro, all’interno di uno spazio moda altrettanto sensibile alla bellezza. Il frutto
di un progetto nato per riaffermare nuove possibilità di intreccio tra linguaggi e
ambiti differenti, utilizzando un tale spazio alternativo per esporre, con queste opere,
una proposta culturale destinata a una fruizione altra, a un pubblico anche fuori dal
sistema dell’arte istituzionale ma vivace e attento.

Dal testo critico di Andrea Dusio:

“L’idea di ingrandimento - come di ribaltamento -
rimanda immediatamente alla necessità di vedere
meglio e di più di una cosa. Il fuori scala, al contrario, può anche implicare il problema di non abbracciarne completamente con lo sguardo la totalità, di una limitazione dei sensi non data dalla loro natura, ma dalle dimensioni delle cosa esperita. E poi un ingrandimento è ancora, lo stesso, una riproduzione? O è un’altra cosa?
Visitando i padiglioni della Biennale di Venezia 2011 uno dei temi sotterranei era quello del big size. Come se, nella difficoltà di fare una cosa bella, ci si accontentasse di farla grande. O, più sottilmente, se la questione dell’ingombro etico della bellezza non finisse per diventare talmente spinosa per la nostra epoca da risolvere gli artisti a realizzare opere fuori
formato e, nel contempo, che ci garantissero della loro volontà di sparire, quasi che proprio la scala fosse la cifra della mostruosità che le avrebbe condannate a essere cancellate dal mondo.
Chi conosce il lavoro di Paolo Galetto può allo stesso modo chiedersi qual è il significato dei suoi ingrandimenti. Da un lato, il suo utilizzo
dell’acquerello è di per sé inscritto nella tensione verso una deformazione lirica della sintesi mimetica che sta dietro il gesto disegnativo. Non si tratta di rifacimenti
di scarpe reali, seconde versioni, bidimensionali. Quel che vediamo nei suoi watercolour è invece un’estrapolazione irrazionale, condensata nel momento di rimozione delle proprie certezze tecniche e percettive, e di affidamento a un’altra sfera, in cui la
misura del controllo sta proprio nella lucida perdita di controllo.
L’ingrandimento sembra essere allora una sorta di
prolungamento del tempo di permanenza in quest’area della prassi pittorica, concernente la rappresentazione degli oggetti e la loro trasformazione in declinazioni di desiderio o di identità individuale. Proprio all’interno degli ingrandimenti si realizza così una convergenza tra il tempo dello sguardo dell’artista e quello dell’osservatore. È il piano delle intenzioni, proprio questo voler vedere altro e di più, che crea certe traiettorie di collisione. Poi, c’è una
questione per così dire alla Oscar Wilde, che riguarda invece il luogo in cui questi
ingrandimenti sono collocati, e dunque il loro destino di duplicati fuori scala del
reale. Quasi che, nell’impossibilità di vivere al posto degli oggetti che rappresentano,
volessero dall’altra parte evitare di invecchiare al loro posto, mentre quelli sono là
fuori nel mondo a godersi la vita. Come tutti i mostri, anch’essi sono recalcitranti alla
brutta fine cui li abbiamo destinati: le scarpe di Galetto non sono opere da museo, e
chiedono invece in qualche misura di vivere, pur all’interno dell’incerto perimetro
esistenziale concesso al tradimento di un processo imitativo. E in fondo la passione
cos’è, se non la volontà di sfuggire all’inesorabile ripetizione di noi stessi?”

Le due opere sono ingrandimenti con tecnica di stampa ink-jet su alluminio Formato 280 cm x 70 cm
1/1

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Antonella Giani giani.antonella@gmail.com
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