Titolo della mostra è "Cromatismi": protagonista assoluto dell'evento è il colore. Esso, nell'opera pittorica, è come la musica in una canzone: è l'insieme di tutte le pulsazioni, le energie e le emozioni che l'artista intende trasmettere. La materia cromatica si insinua e travolge le sabbie e gli altri materiali usati dal pittore (stucco, carta, stoffe). Il soggetto dipinto (nudo, animale o ritratto che sia) passa in secondo piano, tende ad astrarsi, a trasformarsi in materia informale. Gli effetti che si possono osservare sulle tele di Rapicano creano un incontro tra passato e presente: la pittura è senz'altro di grande modernità, ma è anche ricca di elementi che richiamano il passato, come i solchi scavati nella materia e gli effetti rugginosi creati dall'artista con l'utilizzo di alcuni colori (arancio, rosso, rame) e con la sabbia. Quest’ultima è sempre presente sulle superfici dipinte da Rapicano. E’ un elemento che l’artista recupera dalle spiagge della sua città natale: è un modo per sottolineare il suo legame viscerale con la terra natìa. Opere, quindi, che sembrano erose e consumate dal tempo.

Daniela Carlevaris

Pasquale Rapicano nasce nel 1971 a Castellammare di Stabia (NA).
Fin da piccolo è attratto dai colori e dall'arte e si distingue a scuola per le sue capacità di disegno.
Tuttavia dopo le medie frequenta l'Istituto di Ragioneria conseguendo il Diploma nel 1990.
Dopo l'anno di leva e dopo alcune esperienze lavorative in diversi settori, Rapicano sente il bisogno di avvicinarsi di più all'arte.
Quindi non si limita solo a disegnare ma, nel 1997, inizia ad imbrattare le tele, a sperimentare la tecnica ad olio e poi l'acrilico: così Rapicano capisce che la pittura fa parte della sua vita, gli da emozioni, lo fa crescere, lo completa.

Nel 2003 inizia a tenere le sue prime mostre personali riscuotendo un discreto successo.
Partecipa attivamente anche a varie collettive di artisti locali e a diverse manifestazioni.
Le sue opere cominciano ad entrare nelle case di appassionati e collezionisti italiani e stranieri.
Nel 2004 Rapicano partecipa con una sua opera al 1° Premio Internazionale di pittura, scultura e grafica Boè classificandosi al primo posto tra mille partecipanti.
L'artista si reca a Palermo per la premiazione vivendo attimi di grande emozione e gratificazione: la sua opera vincente viene donata alla lega italiana per la lotta ai tumori.
Nel giugno del 2005 Rapicano si trasferisce a Parma dove, attualmente, vive e lavora.

La pittura di Rapicano è una pittura di ricerca aperta ad ogni sperimentazione: l'artista utilizza spesso, oltre alla materia cromatica, la sabbia e la carta ottenendo con pennello e spatola effetti di dissolvenza straordinari.
Vi è un trionfo simultaneo della luce che scandisce lo spazio, i volumi, i piani.
Il pittore Rapicano è eloquente e comunicativo, utilizza colori vivi, contrastanti e molto forti che rendono palpitante il tessuto cromatico.
Le sue opere assumono qualità e consistenza corposa, i soggetti, a volte, derivano dal progressivo allontanamento dell'esperienza quotidiana.
I volti marcati ed espressivi si pongono in uno sfondo caratterizzato da un'esplosione di colori.
Rapicano è sicuramente un artista di grande talento e di sicura qualità.





Formazione artistica

autodidatta

Tematiche

nudi, ritratti, animali, nature morte

Tecniche

tecnica mista, acrilico

Bibliografia

- Rivista "Boè" del Centro Diffusione Arte di Palermo (2004-2005-2007-2008)
- Quotidiano "Il Giornale di Sicilia" (2004)
- Quotidiano "Metropolis" (2005)
- Quotidiano "Le Cronache di Napoli" (2005)
- Catalogo "Re di Quadri", edizioni Mediapolis (2005)
- Quotidiano "La Gazzetta di Parma" (2007-2008)

Hanno scritto di lui: Ursula Petrone, Danila Olivetta, Vincenzo Minio, Donat Conenna, Archivio Monografico dell'Arte Italiana, Anna Francesca Biondolillo.


Premi

Concorsi, eventi

2003 - partecipazione al concorso in memoria di Alberto Sordi (Roma).

2004 - partecipazione al Premio Arte Mondadori (Milano).

2004 - partecipazione al 1° Premio Internazionale di pittura, scultura e grafica Boè (Palermo): primo classificato con l'opera "Natura morta" (tec. mista su tela, cm. 60x60), certificato di merito artistico, medaglia aurea, targa d'argento.

2004 - presentazione dell'opera "Da oggi puoi bere dalle mie mani", realizzata per la copertina dell'omonimo CD del cantautore partenopeo Peppe De Rosa (Intra Moenia, piazza Bellini, Napoli).

2006 - esposizione sul web dell'opera "Karol Wojtyla" in occasione della mostra on-line per ricordare il Papa Giovanni Paolo II organizzata dal Portale degli Artisti (www.ilportaledegliartisti.it)

2007 - partecipazione al 1° Trofeo Internazionale "Parigi Eiffel" (Parigi): attestato di selezione, medaglia aurea, pergamena con recensione.

2008 - presentazione dell'opera "Hendrix", in videodocumentazione, presso "La stanza Blu" di Palazzo Pigorini (Parma), in occasione della mostra "Punto 15" organizzata dall'Archivio Giovani Artisti.

2008 - partecipazione al "Freestyle Day", organizzato dall'associazione CineMusica di Collecchio, presso la "Corte di Giarola": esposizione di 8 opere pittoriche dell'artista, con eventi musicali, esibizione di writers e servizio ristoro.

2009 - partecipazione alla I edizione del Premio di pittura su Web "Colorismo - La rinascita dell'Ismo", in ricordo dell'artista Marco Josto Agus: primo classificato con l'opera "clochard" (tecnica mista su tela, cm. 100x100), targa d'argento.



MOSTRE PRINCIPALI



2003:
Castellammare di Stabia - Gran Caffè Napoli Spagnuolo - personale
Castellammare di Stabia - Galleria l'Immagine dell'Arte - collettiva
Pompei - Circolo del Forestiero - personale

2004:
Sorrento - Chiostro di S. Francesco - collettiva
Napoli - Centro d'arte "Il Bidone" - collettiva
Castellammare di Stabia - Cinema Montil - collettiva
Vico Equense - Kaos Kafè - collettiva
Castellammare di Stabia - Gran Caffè Napoli Spagnuolo - personale
Sorrento - Galleria Arte Sintesi - collettiva
Sorrento - Chiostro di S. Francesco - collettiva

2005:
Palermo: Centro diffusione arte Boè - collettiva
Stresa - Area Expo "Hotel Astoria" - collettiva
Ravello - Galleria d'Arte "Petit Prince" - collettiva
Sorrento - Galleria Arte Sintesi - collettiva
Parma - Parrucchieri "Clover" - personale

2006:
Collecchio - Corte di Giarola - collettiva
Parma - Enosteria "Scarpetta" - personale

2007:
Parma - Galleria S. Andrea - collettiva
Parma - Circolo del Castellazzo - personale

Medesano - Oratorio "Don Bosco" - collettiva
Noceto - Parrucchiere "Riflessi" - personale

2008
Parma - Chiostro del Monastero di S. Giovanni Evangelista - collettiva

Parma - "Des Arts" Salon de Thè - personale

Parma - Circolo del Castellazzo - collettiva - "Dedicato al Cavallo"

Parma - "Spazio Arte" Dimensione Legno - collettiva - "AdisAgio"