Il Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto presenta

Perduti nel paesaggio/Lost in Landscape, un grande progetto espositivo dedicato al

paesaggio contemporaneo e ai suoi molti significati: spazio, ambiente, territorio, luogo in

cui si vive e da cui ci si allontana. Paesaggio naturale e paesaggio urbano.

La mostra, a cura di Gerardo Mosquera, affronta il tema attraverso le opere di oltre 60

artisti provenienti da tutto il mondo, molti dei quali mai presentati in Italia.

In mostra oltre 170 fotografie, 84 opere pittoriche, 10 video, 4 video-installazioni, 4

installazioni, 4 interventi context specific (Gonzalo Diaz, Takahiro Iwasaki, Glexis

Novoa e Cristina Lucas), 1 progetto web specific (Simon Faithful), 1 libro d’artista

(Ed Ruscha).

Non è certo un Eden quello raccontato nelle sale del Mart, e neanche un nuovo

genere artistico, bensì uno sguardo appassionato e sofferto sul mondo, che scopre

necessariamente anche i suoi angoli più drammatici e contraddittori.

Gerardo Mosquera scrive infatti nel testo in catalogo (Edizioni Mart) che il significato

del termine "paesaggio" definisce allo stesso tempo "sia la percezione di un determinato

luogo, sia la sua rappresentazione", rendendo inseparibili fra loro l’oggetto dal soggetto,

l’ambiente dal suo abitante. Oggi, nella concezione del paesaggio del nostro tempo,

il grado di soggettività della percezione, infatti, coinvolge i protagonisti attivi delle

trasformazioni del territorio, ovvero, quelle strutture e coloro che agiscono su di esso e ne

definiscono la stessa nozione, ormai allargata a tutto ciò che ci circonda, dalle autostrade

alle foreste, dalle metropoli agli ambienti rurali.

La mostra intreccia tre differenti livelli di lettura: 1) Esaminare la propensione umana ad

appropriarsi dell’ambiente e ad identificarsi e dialogare con esso, che si plasma in qualsiasi

rappresentazione del paesaggio. 2)Affrontare il paesaggio non come genere artistico

ma come mezzo per la costruzione di un senso. 3) Offrire al visitatore un’esperienza al

contempo estetica e di riflessione mediante le opere esposte e il loro rapporto e la loro

articolazione nello spazio espositivo. Vissuto e costruito, contemplato e utilizzato, il

paesaggio è dunque inseparabile dall’uomo. Infatti, nel percepire, conoscere e descrivere

il paesaggio, l’uomo è al tempo stesso oggetto inscritto nella realtà e soggetto esterno e

narrante. Un dualismo che si evidenza per esempio nelle fotografie di Bae Bien-U. In

questo lavoro l’artista fotografa un pineto dal suo interno e il paesaggio raccontato non

è solo un panorama, una vista, una veduta. Gli alberi folti sembra quasi che circondino

e incombano sull’osservatore-artista, mentre in realtà è proprio lui a offrirci la sua

autonoma e intima visione del bosco. O ancora un dualismo che mostra tutte le nostre

contraddizioni: laddove la natura è ancora sublime, è l’uomo a infonderle il segno grave

del cambiamento traumatico. Nelle immagini fotografiche di Richard Mosse è presente

un forte contrasto tra l’immagine di un paesaggio irreale, dalle tinte fiabesche, e la violenta

presenza delle truppe militati che trasforma completamente il significato dell’immagine.

I colori squillanti, dovuti all’uso di una pellicola militare agli infrarossi, condizionano la

percezione dell’immagine di questi meravigliosi luoghi fotografati nell’est del Congo, dove

invece ha prevalso dolore e violenza.

La nostra esperienza, cultura e stato sociale allora non smettono di condizionare il

modo in cui percepiamo e organizziamo il paesaggio. Gabriel Orozco ricrea questa

visione direttamente nella strada, nella periferia, costruendo una piccola città nella città:

rifiuti e materiali trovati sul luogo concorrono ad una rappresentazione effimera, povera

dell’ambiente metropolitano.

A questo nodo problematico, va aggiunto il tema dei fenomeni di trasformazione e

urbanizzazione del paesaggio, centrali nell’analisi degli artisti contemporanei, interessati

più allo spazio urbano che a quello naturale, rappresentato soprattutto attraverso il mezzo

fotografico e il video: Du Zhenjun immagina l’esplosione urbana in termini apocalittici,

Michael Wolf ne mette in risalto la vastità infinita della proliferazione edilizia, David

Stephenson riscopre nella metropoli una bellezza primitiva e cristallina attraverso la sua

luce artificiale, mentre nel video di Junebum Park la città corrisponde alle sue insegne

luminose e l’affollamento pubblicitario è il suo unico criterio di sviluppo.

Infine, in un momento storico come quello che stiamo vivendo in cui è sempre più

pressante l'urgenza di salvaguardare il territorio dai rischi di un consumo inconsapevole

e spesso rivolto alla distruzione, con la mostra Perduti nel paesaggio/Lost in

Landscape, il Mart propone un percorso espositivo che, attraverso le migliori esperienze

artistiche, apre una discussione sulla necessità di ritrovare, e rinnovare, gli antichi equilibri

tra l'uomo e il suo ambiente.

Perduti nel paesaggio/Lost in Ladscape si apre con “The microwave sky as seen by

planck” la prima immagine completa dell’universo, catturata nel 2010 con il telescopio

satellitare Planck (©ESA/ LFI & HFI Consortia). Si tratta di una rappresentazione che,

delineando il paesaggio totale, descrive la più ambiziosa appropriazione dell’ambiente

mai realizzata. L’immagine dell’ universo è accostata all’antico Disco Celeste di Nebra

(1.600 a.C.) che è invece la prima sua rappresentazione conosciuta. La raffigurazione di

un paesaggio assoluto, conferma il desiderio di sfidare l’infinito e l’espansione permanente

del cosmo, contenendolo, descrivendolo, possedendolo.

In mezzo a questi due estremi della storia, l’esposizione del Mart propone numerose

interpretazioni contemporanee, provenienti da diverse latitudini, attraverso una

molteplicità di linguaggi, tecniche e media differenti. Dai lavori di forte denuncia sociale

come i paesaggi fotografati del messicano Fernando Brito alle opere intime di Glenda

León e alle rappresentazioni oniriche di Hong Lei, che si alternano agli scenari naturali

di Analía Amaya. I luoghi dei conflitti narrati da Vandy Rattana, Gabriele Basilico,

Kang Yong-Suk e Rula Halawani, dialogano con gli scenari di trasformazione urbana

di Iosif Kiraly, e Guillermo Santos. Immagini surreali, mappe, paesaggi urbani e lunari si

sommano in una mostra che esplora la dialettica tra distanza e appartenenza e costruisce

messaggi, innesca esperienze, propone indagini.

La mostra parte dall’ immensità dell’universo per arrivare alla semplicità del volto di un

individuo trasformato in paesaggio: un atto di appropriazione forse ancora più estremo

della cattura dello spazio illimitato, nell’opera dell’uruguaiano Luis Camnitzer.

Artisti in mostra

Marina Abramović, Tarek Al Ghoussein, Lara Almárcegui, Analía Amaya,

Carlo Alberto Andreasi, Massimo Bartolini, Gabriele Basilico, Bae Bien-U, Bleda y Rosa,

Fernando Brito, Luis Camnitzer, Pablo Cardoso, Jordi Colomer, Russell Crotty, Gonzalo

Dìaz, Simon Faithfull, Fischli & Weiss, Carlos Garaicoa, Emmet Gowin, Carlo Guaita,

Andreas Gursky, Rula Halawani, Todd Hido, Huang Yan, Carlos Irijalba, Takahiro

Iwasaki, Isaac Julien, Anselm Kiefer, Iosif Kiraly, Hong Lei, Glenda Leòn, Yao Lu,

Cristina Lucas, Armando Lulaj, Rubens Mano, Arno Rafael Minkkinen, Richard Mosse,

Sohei Nishino, Glexis Novoa, Sherman Ong, Gabriel Orozco, Alain Paiement, Junebum

Park, Paul Ramìrez Jonas, Vandy Rattana, Szymon Roginski, Ed Ruscha, Guillermo

Santos, George Shaw, Gao Shiqiang, David Stephenson, Davide Tranchina, Carlos

Uribe, Agnès Varda, Verne Dawson, Michael Wolf, Catherine Yass, Kang Yong-Suk, Du

Zhenjun.

Saggi in catalogo

Gerardo Mosquera, curatore

Yrjö Haila, docente di politica ambientale presso l’Università di Tampere

Sophie Bonin, docente presso l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage di Versailles

Willy Thayer, docente di Filosofia presso Universidad Metropolitana de las Ciencias de

la Educación di Santiago del Cile

Joao Ferreira Nunes, architetto paesaggista

Giovanni Maria Filindeu, architetto

Veronica Caciolli, curatore Mart

Denis Viva, curatore Mart

Simon Faithfull, artista

Takahiro Iwasaki, artista

Cristina Lucas, artista

Glexis Novoa, artista

Progetto di allestimento di Giovanni Maria Filindeu

Il Mart ringrazia

Provincia Autonoma di Trento

Comune di Trento

Comune di Rovereto

In partnership con

Altemasi di Cavit

Main Sponsor

Re.Al. Service

Con il supporto di

Premio Terna

Partner tecnici

Patiflex

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