Venerdì 20 novembre 2015, alle ore 19, verrà inaugurata presso gli spazi

espositivi del Museo d’Arte Moderna "Ugo Carà", in via Roma 9 a Muggia, la

mostra collettiva internazionale "Perduto padre/Lost father", curata da Maria

Campitelli, nata da un'idea di Fabiola Faidiga e organizzata dal Gruppo78

international contemporary art e l’Assessorato alla Cultura del Comune di

Muggia, nell'ambito del progetto PRACC (Progetto Arte Contemporanea Museo

Carà). In mostra 10 artisti accomunati dalla perdita del padre, 4 artisti londinesi:

Liz Harrison, Paul Malone, Chris Marshall e Nicola Rae, e 6 artisti residenti a

Trieste: Carlo Alberto Andreasi, Maria Campitelli, Fabiola Faidiga, Guillermo

Giampietro, Cristina Lombardo, e Femi e Maria Cristina Vilardo.

PERDUTO PADRE | LOST FATHER

Il progetto nasce da una sofferenza di Fabiola Faidiga, quella provocata dalla

perdita del padre. E dalla necessità di elaborarla nella condivisione con altri

soggetti/artisti sì da costruire una trama di evocazioni, ricordi, affermazioni, analisi

che producessero comunque una riflessione su una mancanza, un venire meno di ciò

che era e non sarà più, facendosi opera. Divenendo cioè una concreta testimonianza

di un’esperienza ineludibile, quella della morte, che si traduce però in affermazione

costruttiva, in una serie di proposizioni, accampate nella complessa sfera dell’arte,

che ribadiscono la vita, la continuità storica nello svolgersi delle generazioni.

I dieci artisti che rispondono all’invito e alla sollecitazione di Faidiga forniscono

indicazioni diverse. La rievocazione di ciò che i rispettivi padri hanno fatto, e di ciò in

cui più si sono riconosciuti, o che i figli hanno riconosciuto di essi, è seguita ad

esempio da Paul Malone che ricorda il padre in quanto addetto della RAF nel periodo

1943/46, utilizzando il suo diario di bordo, documentando i passaggi da aeroporto in

aeroporto e divenendo di conseguenza documento storico. Di particolare intensità

emotiva è la “coperta da culla” lavorata a maglia di Liz Harrison che riproduce il

testo di una lettera del padre del 1940 in cui si descrive l’orrore di un

bombardamento. Ancora storia, la seconda guerra mondiale che ha condizionato e

determinato gli sviluppi successivi, assorbiti e trasformati, spesso per contrasto, dai

figli. Perché certamente, nella cosiddetta “evaporazione” del padre, caratteristica del

nostro tempo, ciò che resta di lui è ciò che lui ha fatto e che ineludibilmente s’incarna

Anche Chris Marshall ricorda il padre per quello che più gli era caro e congeniale,

l’allevamento e la conservazione di uccelli in gabbia, che comportava qualche

dissesto nei giardini di famiglia, e lo fa con un’installazione dove il terreno della

gabbia diventa “microcosmo” di paesaggi devastati, metafora cioè di più ampi dissesti

a livello planetario. E anche il padre di Nicola Rae viene evocato per la sua passione

dell’immagine fotografica o filmata che lo portava a documentare tutto ciò che per lui

Nel gruppo di artisti locali troviamo l’identità padre/figlio, cioè il riconoscersi

nell’identità paterna al punto da sostituirsi e confondersi con l’immagine del padre

come fa, con evidente trasporto affettivo, ma con la consapevolezza di un’eredità

irriducibile, Fabiola Faidiga. E lo fa anche Guillermo Giampietro, in forma

fantasmatica, come se lo sguardo spettrale del padre inseguisse il figlio nel suo

lavoro evocativo svelandosi al suo posto. Cristina Lombardo racconta il padre con

una storia per immagini che, attraverso oggetti ed azioni, rivive il momento della

dipartita, permettendole, nell’iterazione dello sguardo su questo accadimento, di

consumare l’evento fino a superarlo. Il ricordo di un padre con cui Carlo Alberto

Andreasi ha dipanato un ridotto rapporto comunicativo, fluito per altro dopo la

morte, si esplica attraverso lucide visioni rastremate e frammentate.

Femi e Maria Cristina Vilardo condensano in pochi segni esplosivi su tessuti e in

una poesia,il mistero della morte

Ed io, riconoscendomi in lui per quello che faccio, ribadisco con Massimo Recalcati (v.

Cosa resta del padre? Raffaello Cortina Editore) che il lutto del padre significa

accettare la sua eredità. La mia “devozione” per l’arte, discende da lui, direi quasi

carnalmente, non tanto per educazione o formazione. E’ una cosa che ho dentro di

me e che lui mi ha dato.

Maria Campitelli

La mostra, a ingresso libero, sarà visitabile sino a domenica 6 dicembre con il

seguente orario: da martedì a venerdì dalle 17 alle 19, sabato dalle 10 alle 12 e dalle

17 alle 19, domenica e festivi dalle 10 alle 12.