Se si applicano gli studi di Art Therapy alle tesi sulla psicologia sociale della cosiddetta “terza età”, la pittura e il disegno sono un ottimo modo per coniugare la realtà biologica e il sentire comune e reinserire le persone anziane nel dinamismo dell’attività creativa. Anche secondo le teorie di Jane McAdam Freud – erede professionale sia di Sigmund che di Lucien – l’arte riscoperta in epoca post-lavorativa assume una forma espressiva diversa rispetto al discorso di urgenza comunicativa che si può riconoscere osservando il lavoro di un giovane pittore. È innanzitutto la rivisitazione della memoria che assume vesti inaspettate nell’uso del colore e della luce, mentre l’analisi del corpo e dell’ambiente può essere un mezzo per accettare se stessi o per trovare un’interpretazione delle correlazioni tra oggetto e soggetto. Nelle opere di questa mostra collettiva, il gusto cromatico deriva da uno studio attento della tecnica compositiva che, partendo dai canoni accademici, permette di raggiungere peculiari effetti artistici. La continuità stilistica si declina nei differenti aspetti dei linguaggi personali, pur conservando una propensione più marcata verso il figurativo piuttosto che verso l’astratto. Le stratificazioni del vissuto si traducono nella libertà dei codici visivi: le esperienze equivalgono alla gioia del tratto, alla malinconia delle inquadrature o persino alla comunione con il paesaggio.