La proposta di esposizione prende in esame il percorso artistico di Pio Manzù, analizzando i molteplici aspetti della sua ricca e complessa personalità e il suo estro eclettico. Pio Manzù si espresse soprattutto nel car design, nel design di oggetti e attraverso la fotografia. Nel campo del car design sono da ricordare il trattore con la cabina per il guidatore, la Fiat 127, la prima utilitaria a due volumi, l’Austin Healey 3000 e l’Autonova. Per il design di oggetti ricordiamo i più rappresentativi, come la lampada Parentesi, la valigetta portadocumenti, il portaoggetti da scrivania, il Cronotime (esposto nalla sezione design del Moma di New York). La fotografia, aspetto apparentemente marginale nel lavoro dell’artista, in realtà, va ad integrare e completare la visione di questa personalità troppo precocemente scomparsa. Le fotografie scattate dalla prima metà degli anni cinquanta fino al 1969, sono rappresentative dei temi principali su cui Pio Manzù si è soffermato: dal ritratto (Giacomo Manzù, Cesare Brandi, Salvatore Quasimodo, Aldo Salvadori, Oskar Kokoschka, Giorgio Morandi), all’automobile fino al paesaggio, ma sono ancor di più testimonianza della sua innovativa sperimentazione al passo con le avanguardie internazionali dell’epoca che lavoravano sulla ricerca di una fotografia “astratta” e sul negativo. Manzù scriveva inoltre per il “Corriere della Sera” e per riviste specialistiche di progettazione industriale quali “Style Auto” e di riflessione estetica come “Marcatrè”.