Galleria Anna Marra è lieta di presentare Postcard from New York - Part III, una mostra collettiva a cura di Serena Trizzino, che inaugurerà il 28 gennaio 2022. Part III è l’ultima edizione di una serie avviata nel 2016, che raccoglie una selezione delle scoperte della curatrice a New York.
Questa edizione presenta un gruppo di artisti che esplorano lo spazio liminale tra astrazione e rappresentazione.
Utilizzando diverse tecniche, ognuno degli artisti ha un linguaggio visivo unico ma coerente, che allude sottilmente a forme riconoscibili, in particolare a quelle della figura umana.
Dal modo in cui il corpo si relaziona al contesto sociale, a come racchiude sia l’intrinseca fragilità dell’uomo che la sua forza potenziale, può entrare in connessione con le forze universali, o divenire fonte di ispirazione per il suo valore puramente estetico: ogni artista utilizza la figura per indagare ed esprimere il proprio messaggio principale.
Gli artisti esposti sono Carl D’Alvia, Aurora Pellizzi, Luisa Rabbia, Maja Ruznic, Victoria Roth e Pauline Shaw.
Carl D’Alvia esplora i limiti della scultura tradizionale, realizzando opere allo stesso tempo minimali e monumentali, ironiche e tragiche. Il critico Jerry Saltz scrive sul New York Magazine: “La scultura è in eterna lotta e perenne conversazione con la gravità. Nelle sue grandi sculture in alluminio, antropomorfe, quasi-figurative e astrattamente suggestive, Carl D’Alvia affronta questa questione di petto. Il risultato sono sculture filosofiche, umili ma ambiziose: ipnotizzano, sono quasi mistiche e ti fanno amare la forma e gli stati dell'essere”.
Il lavoro di Aurora Pellizzi combina giocosamente concetti formali della pittura e della scultura – come astrazione, prospettiva, figura e sfondo – con le tradizionali tecniche e lavorazioni tessili, in particolare tessitura e tintura naturale. Lo humor agisce come un catalizzatore, dissipando il divario tradizionalmente riconosciuto tra artigianato e arte. Nella mostra sono incluse opere in feltro, oltre a un ayate (un indumento o accessorio preispanico, tessuto a mano su telai a tensione con fili di maguey, o fibre di agave). Pellizzi utilizza preparati naturali e combinazioni di indaco, legno brasiliano, cocciniglia, noccioli di avocado e calendula azteca per produrre la sua tavolozza di colori.
Il lavoro di Luisa Rabbia trae origine dal disegno e si estende a pittura e scultura. Esplora la sfera individuale, sociale e mistica, approfondendo temi come la vita e la morte, la connessione e la perdita, la relazione tra micro e macrocosmo. Il suo lavoro colpisce lo spettatore con la sua vivida tattilità e la sua suggestiva astrazione. Nella mostra sono incluse tre ceramiche che sono allo stesso tempo esplicite e misteriose. Appartengono alla serie “I Will Bring You Flower”, che l'artista ha iniziato nel 2021 in omaggio alla madre.
GALLERIA ANNA MARRA
via sant’angelo in pescheria 32 – 00186 Roma | tel. +39 06 97612389 | info@galleriaannamarra.it www.galleriaannamarra.it | lunedì – venerdì, 15.30 - 19.30 | sabato 10.00 – 14.00 | su appuntamento

ANNA MARRA ARTE CONTEMPORANEA
Victoria Roth approccia la pittura attraverso un processo di addizione che crea un ambiente immaginario sensoriale ed emotivo. Forme muscolose e tondeggianti, dai toni corpulenti, popolano ambienti interni e paesaggi industriali. Forme organiche in movimento – che sembrano attorcigliarsi e trafiggere, cadere ma trattenersi, sollevarsi e mutare – operano all'interno di strutture accuratamente composte che sospendono l'azione in uno stato di tensione energetica prima di collassare in un ciclo di metamorfosi. In questo modo, i dipinti di Roth evidenziano la possibilità di un continuo divenire.
Maja Ruznic dipinge figure e paesaggi stemperati e sfocati, che esplorano ricordi nostalgici e traumi infantili, in parte influenzati dalla guerra e dall'esperienza come rifugiata. La natura ritualistica del suo lavoro riflette interessi religiosi e mitologici, tra cui il paganesimo slavo e lo sciamanesimo. L’artista inizia i suoi dipinti colorando la tela con un pigmento diluito che varia di intensità e crea uno sfondo onirico da cui nascono figure intriganti e misteriose.
Pauline Shaw è un'artista multidisciplinare riconosciuta per gli arazzi in feltro di larga scala che sintetizzano le sue indagini sulla natura, i limiti del corpo, l'eredità culturale, la scienza e sul misticismo. Facendo sempre riferimento alla perdita delle tradizioni che Shaw ha vissuto quale donna asiatica americana di prima generazione, le sue immagini biomorfe e astratte nascono dalla riflessione sul rapporto tra memoria personale e la sua rappresentazione. In composizioni fluide e frammentarie allo stesso tempo l’artista fonde scansioni di risonanze magnetiche, con immagini ispirate alla fragilità della narrazione sulle diaspore, e all’instabilità dell’ identità dell’individuo.