La Triennale di Milano ospita, giovedì 23 marzo alle ore 18, la presentazione del volume

monografico della scultrice “Franca Ghitti” a cura e con un saggio introduttivo di Elena

Pontiggia, edito da Skira.

All’incontro intervengono la curatrice Elena Pontiggia, Professore dell’Accademia di Belle Arti di

Brera; Cecilia De Carli, Professore dell’Università Cattolica di Milano; Micol Forti, Direttrice della

Collezione d’Arte Moderna dei Musei Vaticani.

Il libro traccia il percorso artistico di Franca Ghitti (1932-2012), scultrice di fama

internazionale, dagli anni cinquanta alla sua scomparsa, le cui opere fanno parte di importanti

collezioni pubbliche e private tra cui la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e i Musei

Vaticani.

Ne nasce una lettura globale dell’opera dell’artista che ha inizio in Valle Camonica, suo paese

di nascita a cui rimane significativamente legata durante il corso della sua vita, che ripercorre

tutte le tappe significative, dagli studi artistici a Milano, Parigi, Salisburgo, all’esperienza

africana, alle mostre internazionali, e ne emerge il ciclico ritorno alle origini e alla sua terra, che

la sprona a continui studi, approfondimenti e ricerche.

L’avvincente volume mette il lettore in contatto diretto con il personaggio e con la società

artistica dell’epoca, in un intreccio che offre uno spaccato curioso e al contempo molto

interessante.

Molto attenta alla scelta dei materiali, Franca Ghitti inizialmente predilige soprattutto quelli

legati alla terra e al mondo del lavoro, fra cui vecchie assi di legno e avanzi di segheria.

Successivamente opta anche per il ferro e i metalli, recuperati nelle antiche fucine della

Valcamonica, come stampi, ritagli, tondini, chiodi, polvere di fusione, ma anche scarti di

lavorazione delle industrie metalliche.

Il suo stile nel ricomporre restituisce ai materiali nuova energia e profondi significati; un

linguaggio essenziale e concreto, legato alle linee, alle forme, alla geometria, che unisce in un

armonico dialogo il presente al passato. Numerosi sono infatti i riferimenti alle incisioni

rupestri e ai simboli primitivi delle tribù africane che si mescolano a espressioni moderne e

contemporanee.

Elena Pontiggia afferma nel suo testo critico: “Quello di Franca Ghitti è un mondo complesso,

un crogiolo di esperienze occidentali e primitive, di arte e architettura, di ripetizione e differenza.

La sua scultura è sempre un disegno di mappe, una collezione di segni: non cerca il volume, il

modellato, la massa, ma la superficie, la tavola, la pagina.

La sua arte insegna la ricerca di alfabeti che non si trovano nei libri e di mondi che non

coincidono con il nostro. Insegna che le mani sanno quello che la mente non capisce, mentre il

linguaggio dei segni custodisce qualcosa che le parole non registrano”.

I primi lavori in legno, realizzati negli anni sessanta, intitolati Mappe, sono tavole di legno con

incisioni, ispirate alle incisioni rupestri a cui seguono altri cicli scultorei, sempre di matrice

minimalista, a cui si aggiunge l’utilizzo di nuovi elementi, i chiodi, considerati dall’artista

fondamentali per l’uso e la forma. Fra questi si ricordano I Rituali, Le Vicinie, Le Storie dei morti,

I Reliquiari che restituiscono la cultura contadina e in cui si allude alla tradizione, alle leggende,

al dialetto, ai canti, ai proverbi.

Negli anni settanta, l’esperienza africana e il suo trasferimento per alcuni anni in queste terre,

conducono l’artista ad inserire nel suo linguaggio nuovi simboli, nuovi colori, nuovi materiali fra

cui il cemento e il vetro, come si osserva in Orme del Tempo. Totem.

In un continuo divenire, i lavori di Franca Ghitti assumono negli anni successivi dimensioni e

forme diverse sempre intrinsecamente legate al suo vissuto, come la verticalità, ispirata dalla

visione dei grattacieli di Montreal e dai boschi del Labrador, che caratterizza le opere Cancelli,

Libri Chiusi, Alberi. Il ritmo verticale tuttavia è spesso contrastato da un’energia orizzontale,

resa dall’accostamento seriale di tessere e liste di legno, come se la materia fosse tessuta o

intrecciata. In una poetica costantemente attenta al rapporto con lo spazio, alla fine degli anni

ottanta si inserisce l’interesse per la forma circolare, Ciclo dei Tondi, dove il cerchio più o meno

regolare evoca il concetto di ripetitività.

Anche nelle installazioni, Meridiane, sono presenti temi legati al tempo e allo spazio, ma aprono

contemporaneamente nuovi orizzonti con esplicite riflessioni sulla città, sull’architettura e sul

linguaggio; in Alfabeti perduti e Altri Alfabeti realizzati alla fine degli anni novanta l’artista

riscopre linguaggi dimenticati, di culture passate.

La sua ricerca artistica prosegue con continui approfondimenti, che contengono la memoria di

vissuti comunitari connessi a epoche e luoghi differenti connessi alla contemporaneità.

Affermava infatti l’artista: “Non credo nell’improvvisazione. Un’opera è il risultato di una lunga

meditazione, di un processo di conoscenza che dura tutta la vita”.

In seguito alla morte di Franca Ghitti, per volontà della scultrice è nata la Fondazione Archivio

Franca Ghitti che si propone di promuovere l’opera dell’artista a scopo culturale in Italia e

all’estero.

L’incontro in Triennale è accompagnato dalla proiezione del trailer del documentario

“Franca Ghitti. Il film” del regista Davide Bassanesi che ripercorre i momenti più significativi

della vita della scultrice.

Alla presentazione partecipa inoltre l'architetto Giovanni Cadeo, autore del progetto di restauro

dell'edificio che sarà sede del Museo Archivio dell'artista, con una proiezione di immagini del

progetto, ormai nella sua fase conclusiva.

Cenni biografici. Franca Ghitti (1932-2012) nasce in Valle Camonica. Frequenta le accademie

d’arte di Milano, Parigi e Salisburgo e dagli anni Sessanta si dedica alla scultura

specializzandosi nell’utilizzo di materiali quali il legno e il ferro.

Tra le principali mostre internazionali si ricordano quelle presso: Museo di Palazzo Braschi

(Roma), Istituti Italiani di Cultura (Vienna, Budapest, Monaco), New York University (New York),

Palazzo Martinengo e ex chiesa di San Desiderio (Brescia), OK Harris Gallery (New York),

Fondazione Bilbao Bizkaia Kutxa (Bilbao), Young Arts Gallery (Vienna), Fortezza da Basso

(Firenze), Museo Diocesano (Milano), University of Houston, Triennale di Milano, Biennale

Internazionale di Scultura (Agliè), Castello di Brescia, Museo della Permanente (Milano), École

Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette (Parigi), Università Bocconi (Milano),

Museo d’Arte Contemporanea Manege (San Pietroburgo).

Numerosi gli interventi dell’artista in spazi pubblici e privati, tra i più significativi spiccano le

vetrate per la Chiesa degli Italiani di Nairobi in Kenya; il cancello per il Museo Agricolo del

Castello di Brunnenburg (Merano); le opere in ferro per le sedi della Banca Credito Italiano;

l’installazione Il segno dell’acqua nel Lago di Iseo; la grande scultura per la Rocca di San

Giorgio a Orzinuovi (Brescia).

Il suo percorso artistico è accompagnato da numerose pubblicazioni, si ricordano le case editrici

Scheiwiller, Lucini editore, Electa, Charta e Edizioni Mazzotta.

Hanno scritto di lei critici e giornalisti di rilievo quali: Giuseppe Appella, Giulio Carlo Argan,

Carlo Bertelli, Paolo Biscottini, Rossana Bossaglia, Claudio Cerritelli, Enrico Crispolti, Cecilia

De Carli, Raffaele De Grada, Marina De Stasio, Sebastiano Grasso, Flaminio Gualdoni, Fausto

Lorenzi, Marco Meneguzzo, Anty Pansera, Pietro Petraroia, Elena Pontiggia, Gianfranco

Ravasi, Roberto Sanesi, Vanni Scheiwiller, Francesco Tedeschi.

Fondazione Archivio Franca Ghitti. Nel 2013, in seguito alla morte dell’artista, nasce la

Fondazione Archivio Franca Ghitti volta alla conservazione, catalogazione e valorizzazione

della sua opera.

Maria Luisa Ardizzone, Professore alla New York University di New York, è presidente della

Fondazione che vanta un comitato scientifico composto da nomi illustri quali: Cecilia De Carli,

Professore Università Cattolica di Milano; Fausto Lorenzi, critico d’arte e giornalista; Marco

Meneguzzo, Professore Accademia di Belle Arti di Brera; Margaret Morton, artista, fotografa e

Professore Cooper Union, New York; Elena Pontiggia, Professore Accademia di Belle Arti di

Brera.

Dal 2013 l’architetto Giovanni Cadeo dello Studio Cadeo di Brescia si dedica al progetto di

ristrutturazione dell’ex casa studio dell’artista, oggi sede della Fondazione, per il progetto

dell’archivio-museo dedicato a Franca Ghitti.

Tra le principali iniziative realizzate dalla Fondazione si ricordano le mostre presso la

Biblioteca Sormani di Milano a cura di Elena Pontiggia; il Castello di Sirmione; Villa Clerici a

Milano; il Museo dell’energia idroelettrica di Valle Camonica; l’Università Cattolica di Milano a

cura di Cecilia De Carli.

Si ringrazia lo sponsor tecnico Barone Pizzini