Da mercoledì 10 maggio “Trame”, la mostra che presenta la produzione più recente di Primarosa Cesarini Sforza. Artista di respiro internazionale, elemento di spicco della linea “notturna” dell’avanguardia romana anni ’70-’80, Cesarini Sforza ha realizzato questi suoi ultimi lavori alternando la pittura all’utilizzo di ago e filo: fili multicolore, si intrecciano sul candore della superficie, qua e là trattenuti da spille.

Alla Galleria Giulia dopo Titina Maselli ancora una donna: Primarosa Cesarini Sforza, elemento di spicco della linea alienata e notturna dell’avanguardia romana anni ’70-’80; artista di respiro internazionale che ha lavorato ed esposto in molti paesi europei ,negli Stati Uniti e in Medio Oriente; una carriera lunga ed intensa iniziata all’età di quattordici anni, di cui questa mostra sembra voler suggerire un primo bilancio, tracciato, come è nello spirito di Cesarini Sforza, sul filo dell’ironia e di una poesia che procede per enigmi.

Apparentemente candido, leggero ai limiti dell’evanescenza, il mondo parallelo di Primarosa Cesarini Sforza è in realtà oscuro e ricco di insidie. La bambina, la tazza, la casetta, le conchiglie, gli insetti, i vulcani in eruzione, le mappe stellari e le carte dalla geografia reinventata sono suadenti trabocchetti tesi per risucchiare lo spettatore verso i territori profondi della mente, lusinghe squisitamente femminili da consumata maga ariostesca.

Così come squisitamente femminile, anzi, vero e proprio archetipo del femminile, è la tecnica dell’ago e del filo largamente impiegata dall’artista per realizzare questi suoi ultimi lavori. Sperimentatrice vorace ed onnivora con la passione per la materia, Primarosa ha scelto la strada della contaminazione dei linguaggi e delle tecniche dagli anni del suo apprendistato artistico vissuto in quella fucina di idee che fu la New York dei ’60, la città in cui si respirava “pop a pieni polmoni”, scrive Patrizia Ferri in catalogo. Le prime opere realizzate alternando il filo alla pittura risalgono alla fine dei ’70. Ora quei fili, originariamente bianchi, sono diventati multicolore e si intrecciano sul candore della superficie qua e là trattenuti da spille.

Protagonista delle opere in mostra è, ancora una volta, la sagoma di bambina, presenza innocente – impertinente comparsa nella pittura di Cesarini Sforza dal ’71. Nei lavori più grandi la bambina è diligente sentinella di una geografia rivisitata con fantasiosa ironia. Nei piccoli ovali gioca a confondere gli sguardi, si intravede in dissolvenza, come posta sul fondo di una superficie liquida o catturata all’improvviso dal riflesso di uno specchio. Nelle opere tridimensionali in tela imbottita non c’è, ma fa sentire la sua presenza: si è certamente collocata all’orecchio dell’osservatore per suggerire la soluzione di quegli oscuri rebus ricamati.

Da mercoledì 10 maggio il mondo sospeso tra sonno e veglia di un’artista borderline, largamente accreditata, come scrive Patrizia Ferri, “ in quella zona franca e libera degli artisti di cerniera, di confine, insofferenti agli schieramenti e ribelli alle classificazioni”.