La Galleria Susanna Orlando prosegue i festeggiamenti per i suoi 40 anni di attività con il secondo

appuntamento in programma in questa estate ricca di cultura e di arte: la mostra collettiva curata

da Lorenzo Bruni dal titolo "quarantanniealtro", e con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. La

mostra, che inaugura sabato 9 luglio 2016 alle ore 19,00 a Pietrasanta, non vuole essere soltanto

una celebrazione dell'attività di Susanna Orlando, bensì propone un dialogo tra artisti di differenti

generazioni sul rapporto tra immagine e presenza “del paesaggio o del soggetto” al tempo della

"globalizzazione sistematizzata” e del “presente espanso". Gli artisti invitati: Gianfranco

Baruchello, Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo, Pino Deodato, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Giò

Pomodoro / Andrea Carpita, Fabrizio Corneli, Simone Ialongo, Giuseppe Pietroniro, Marco

Raparelli, Eugenia Vanni, Regan Wheat.

"quarantanniealtro" è anche una occasione di dibattito aperto per decifrare le regole che fino ad

oggi hanno definito la storia della qualità e dell'evoluzione delle tecniche artistiche. Un

osservatorio privilegiato per compiere questa analisi a ritroso nel tempo è quello della galleria

Susanna Orlando e della sua attività realizzata in Italia, prima dal Forte dei Marmi e da due anni da

Pietrasanta. Per questo il curatore Lorenzo Bruni ha selezionato il lavoro di sette artisti, tra le

molte collaborazioni che la Galleria ha intessuto nei decenni passati, per poterli presentare

assieme a sette artisti che espongono per la prima volta in questo spazio. Le tensioni e le

associazioni che si attiveranno tra le varie opere permetteranno allo stesso tempo una ri-lettura

del percorso e delle scelte che la galleria ha fatto finora, specializzandosi in particolar modo nelle

“opere su carta”, ma anche di aprire ipotesi di future pratiche espositive e direzioni teoriche.

Le opere del gruppo di artisti selezionati dalla storia espositiva della Galleria - Gianfranco

Baruchello, Giuseppe Chiari, Lucio Del Pezzo, Pino Deodato, Aldo Mondino, Giacomo Piussi e Giò

Pomodoro – propongono differenti declinazioni e implicazioni della processualità del disegnare. Le

loro ricerche hanno affrontato in maniera diversa la riflessione sulla “presenza” del corpo umano,

sulla sua evocazione e sua simbolizzazione, anche se partono dalla stessa reazione di attrazione e

repulsione per la superficie dell'opera e del perimetro quadro. Proprio questa attitudine li ha

portati a sperimentare tecniche diverse tra cui quello della miniatura, della tautologia, del

supporto fotografico o del bassorilievo. Queste sette opere, che godono di una totale autonomia

tra di loro, saranno “contestualizzate” per l'occasione da sette opere di altri artisti - Andrea

Carpita, Fabrizio Corneli, Simone Ialongo, Giuseppe Pietroniro, Marco Raparelli, Eugenia Vanni,

Regan Wheat – che espongono per la prima volta in questa galleria e che indagano e spostano la

questione da quella del corpo umano al concetto di paesaggio. Nel caso di Carpita, Ialongo,

Pietroniro, Vanni e Wheat il confronto con il supporto dell'opera di risolve in una espansione del

segno che incrina e vivifica le attuali capacità, praticate da tutti, di documentare nei social network

il costante scambio con “l'attorno condiviso”. Le loro opere puntano a creare una nuova tensione

di desiderio verso la scoperta del reale, scoperta che per l'opera di Corneli - costituita da luci e

ombre che sensibilizzano la parete finale dello spazio espositivo su cui è collocata - e quella di

Raparelli - con disegni realizzati sui muri dell'ingresso che ironizzano e fantasticano sul sistema

dell'arte - punta a mettere direttamente in scena l'ambiente che occupano i loro interventi

traslandolo in un paesaggio “altro”. Le opere di questi sette artisti, presenti per la prima volta in

galleria, sono accomunate dall'espandere il processo/concetto del collage per mettere in evidenza

la capacità dei luoghi di stabilire una dimensione empatica sia con la tensione di natura e quella di

cultura, con l'esperienza diretta e la sua memoria.

L'obbiettivo di far coesistere nello stesso spazio espositivo gli interventi e le opere della mostra

"quarantanniealtro" è quello di stimolare una particolare valutazione tra un prima e un poi

narrativo, tra il ruolo dell'artista e quello dell'osservatore, tra l'interpretazione e la traduzione

della realtà per cercare il giusto equilibrio di influenza tra soggetto e paesaggio e viceversa. Questo

diviene evidente per mezzo del display che propone sulla parete di sinistra opere che essendo

collegate alla rappresentazione del concetto di paesaggio spostano e ampliano il discorso che

affrontano le opere poste sulla parete di destra e che si concentrano solo sulla rappresentazione

del corpo, sua espansione o concettualizzazione. Questa opposizione apparente permetterà un

dialogo aperto che lo spettatore si troverà necessariamente ad attraversare, a percorrere e a

risolvere con se stesso sia a livello fisico che mentale.