di Costanzo Costantini



Il nuovo centro espositivo di Viale Castellamare a Fregene, per vedere i quadri di



quattro pittori extravaganti, nel panorama dell’arte contemporanea, l’uno più interessante degli altri.



Superfluo ricordare per l’occasione che i caffè sono stati storicamente al centro della vita culturale,



specialmente letteraria e artistica, delle città, piccole e grandi, dei vari paesi. Per fare qualche nome



Jean Paul Sartre e Joseph Roth hanno scritto i loro libri nei caffè, come molti artisti son diventati



celebri esponendo nei caffè le loro opere.





MARIO TOSTO



Nato nel 1942, incomincia a dipingere a 16 anni, ma ben presto,



favorito dalla multimedialità invadente, prende a vagare al di fuori della pittura, sia pure in territori



limitrofi, quali la decorazione, il marketing, la pubblicità, pur senza trascurare l’obiettivo di



acquisire un proprio stile e una propria tecnica, coltivando essenzialmente il linguaggio del viso.



Dice Michel Tournier, l’autore delle Meteore:”Si ama qualcuno di vero amore quando il suo viso ti



ispira più desiderio di qualsiasi altra parte del suo corpo”. Dipinti da lui, i visi si trasformano,



acquistando un’esistenza propria dell’arte, fra l’iconografia punk e il meta-umano, una variazione



del post-human, come il suo Dante. Tosto dirige a Roma, in Via del Pellegrino I8, presso Campo



dei Fiori, la Galleria Minima, una galleria piccola ma più prestigiosa. delle gallerie in cui



espongono gli artisti minimalisti.





ARIANNA BONAMORE



Nata a Roma non molti anni fa, coltiva, per così dire, il linguaggio dei capelli.



“Capelli che urlano, capelli che cantano, capelli che sognano, chiome aggressive, chiome



calamitanti”, come scrive Antonello Colli. Un linguaggio antico quello dei capelli, che occupa un



posto importante nella storia della civiltà, in particolare nella storia dell’arte e dell’estetica, nonché



nella storia dei colori. Se non vogliamo risalire più indietro nel tempo, possiamo rifarci a Saffo,



“Saffo la bella dai capelli color del giacinto”. Dalla poetessa greca, con un salto vertiginoso,



possiamo evocare Tiziano, il pittore che ha dato a un tipo di chioma il proprio nome. Ma nella vasta



gamma delle cromie ( chiome viola, azzurre, turchine, blu. gialle, dorate, argentee, oltre che bionde,



bianche e nere) il rosso domina incontrastato. Le ragazze dalle chiome rosse erano l’ideale dei



preraffaelliti, degli impressionisti.e di molti altri artisti. La ragazza irlandese alla quale Courbet si



era ispirato per dipingere L’origine del mondo aveva non solo i capelli rossi ma anche i peli del suo



immenso pube. Guttuso ne teneva una riproduzione nel suo studio a Palazzo del Grillo. Arianna non



è extravagante come gli altri, ma è ancora giovanissima e intende dedicarsi anche alla scultura.



















FABRIZIO BERTUCCIOLI



Nato a Roma nel 1941, sin da giovanissimo si orienta verso l’arte d’avanguardia, per



sperimentare successivamente altri linguaggi, come quello musicale quello teatrale, collaborando



con Giancarlo Nanni nelle ricerche sinestetiche del suono, curando le parti musicali degli spettacoli



di Memè Perlini ed entrando nel gruppo di Musica Elettronica Viva. E’ un artista clandestino, uno



dei “clandestini alla luce del sole”, una formula che contiene un contraddizione violenta, ma



risolvibile sostituendo il secondo termine della dicotomia conflittuale essere-apparire con il fare,



lasciando sopravvivere soltanto l’essere, sia pure in stato agonico se non cadaverico. Extravagante



in senso assoluto, tutt’a un tratto Fabrizio abbandona la pittura, la musica e il teatro e si ritira in



campagna ad occuparsi di biologia vegetale e di botanica. Ma la pittura è un destino, come diceva



Matisse. E quando il destino gli chiede come ha usato il talento di cui lo aveva dotato, riprende a



dipingere, regalandoci monocromi splendidi, luminosi manti di colore.









VITO BONGIORNO





Nato nel 1963 ad Alcamo, il bel paese fra Trapani e Palermo, Vito Bongiorno viene



condotto ancora bambino dalla famiglia a Roma, dove frequenta il Liceo Artistico Statale, nel quale



ha la fortuna di avere anche come maestro Mino Delle Site, l’aeropittore futurista ammirato da



Trampolini e dallo stesso fondatore del movimento, Filippo Tommaso Martinetti. Da Delle Site



apprende la leggerezza, quella leggerezza che Nietzsche considerava un dono divino, la leggerezza



del segno. “Pensieri che incedono con passi di colomba guidano il mondo”, si legge in Ecce Homo.



Da qui la poetica delle impronte, che richiama alla memoria di Toti Scialoia. Ma anche lui



abbandona la pittura per tentare altre esperienze, finchè non vi torna per farne la sua passione



esclusiva. Egli è noto ormai come il pittore delle antropometrie, per cui è stato definito l’Yves Klein



italiano. A differenza del maestro francese, egli realizza però le sue performances in pubblico, sotto



gli occhi degli spettatori, i quali partecipano emotivamente all’evento. Dispiega inoltre il suo talento



in altri campi, dalla salvaguardia dell’ambiente, alla protezione dell’infanzia, con opere di grande



forza ironica, come il Sinite parvulos venire ad me.