Dire Fare Volare è il titolo della mostra personale di Raffaella Rosa Lorenzo una breve antologia di opere create dall’artista in questi ultimi tre anni.
Si tratta di un dialogo incontro con la moda nell’esclusivo salotto Galleria Tricomi che farà da cornice sia ai quadri che alle singolari installazioni create dall’artista con materiale da riciclo.
L’istallazione “Volo” progetto presentato in esclusiva alla 54° Biennale di Venezia in partecipazione nazionale che ha riscosso molto successo anche durante la mostra personale presso le Sale Affrescate del museo civico di Pistoia. L’artista continua a sviluppare nuove creazioni che sono il simbolo di un’arte che stupisce per la sua semplicità e al tempo stesso induce ad una riflessione per la sua profonda attualità.
Non vi è luogo più adatto per presentare l’ultimo progetto inedito di Raffaella Rosa Lorenzo che unisce il simbolo della farfalla in volo che ormai la rappresenta ad un icona simbolo di Bellezza Marylin Monroe, vuole essere un omaggio artistico per i 50° anno dalla scomparsa dell’attrice.
Con la presenza straordinaria del Prof. Daniele Menicucci storico e critico d’arte.

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RAFFAELLA ROSA LORENZO : IL NUOVO CHE FINALMENTE ARRIVA


Lei è artista pura, artista dentro, niente è preordinato, valutato, pensato.
Raffaella Rosa Lorenzo è uno squillo d’arte, un canto istintivo e spontaneo,
e soprattutto assolutamente nuovo.
Materiali e soggetti forse non sono stati nemmeno pensati: ha preso e prende
quello che ha a portata di mano, e il materiale di riciclo si nobilita diventando arte.
Raffaella Rosa Lorenzo è un dono, un regalo per noi gente d’arte da troppo tempo
in attesa.

Daniele Menicucci



Su Raffaella Rosa Lorenzo

“Già in passato abbiamo analizzato le varie testimonianze d’arte di Raffaella Rosa Lorenzo,
pittrice in costante ascesa, coerentemente inserita in un autonomo percorso di ricerca dove
il dato figurale s’univa a una sorta di forma astrazionale di grande efficacia.
I successivi risultati ci consegnano oggi un’artista linearmente impegnata su tale percorso,
ma opportunamente e sempre collegata al simbolo, con “la farfalla” che ne esprime
in pieno la fremente inesausta poesia in cui la materia-colore si espande e si evolve,
concentrata com’è nel condurci non tanto nella pluriusata e pur presente considerazione
attorno alla leggerezza e alla bellezza, ma verso una costante e perentoria azione
connessa alla nascita, al sacrificio e alla rigenerazione.
Se le bottiglie di plastica fanno pensare all’acqua (la vita),
il loro uso con le successive modifiche subite – il taglio, la distribuzione su un piano
con lo schiacciamento e la colorazione delle tante forme ottenute e distribuite
in strutture quasi scultoree – ne completano le opere calate in un tempo attivo,
ma che poi positivamente ne escono per rientrarvi.
Si tratta di strutture equilibrate e ordinate, inserite in un’atmosfera volutamente creata, t
anto lirica da donare all’osservatore più pagine da cui si può trarre un’energia
così positiva da costituire un autentico polo di riflessione”.

Lodovico Gierut