Rebecca Saylor Sack considera i suoi quadri campi d'azione in cui esprimere le proprie sensazioni corporee. La sua pittura, stratificata e rielaborata direttamente sulla tela, prova diretta dell'azione, vive nel contrasto tra pennellate delicate e altre più decise, fisiche, quasi violente. L’arte della Saylor Sack va oltre il semplice impatto visivo: esitazioni e pause accompagnate a movimenti improvvisi e vibranti evocano una sinfonia che sembra eseguita da un’intera orchestra, più che da un solo musicista. Una progressione spontanea, delicata e talvolta conflittuale emerge dalle composizioni costruite seguendo un processo di addizione e di sottrazione continua: l’artista, infatti, utilizza una tecnica particolare creata aggiungendo e togliendo strati di vernice dalle tele per rappresentare la sensazione di inquietudine, di instabilità. Il colore danza nei quadri di Rebecca con passaggi coreografici precisi pur incontrando momenti tumultuosi e attimi di riflessione. Non è difficile scorgere i punti di partenza dell’artista: fitti alberi e cespugli rigogliosi si districano tra rovi, rami e macchie di muffa suggerendo percezioni contrastanti di crescita e decadimento. La sua prima personale italiana – intitolata Omoplata- fa riferimento ad una presa dell’arte marziale Brazilian Ju Jitsu. Le figure che rappresento, che siano rami, cespugli o il terreno – afferma Rebecca – sono impegnate costantemente ad emergere rispetto al resto, come in una lotta in cui si cerca di non cedere la posizione dominante.

Rebecca Saylor Sack vive e lavora a Philadelphia, si è laureata alla Tyler School of Art della Temple University nel 2005 ed è una fra gli artisti della Lower East Side - quartiere di New York diventato recentemente un nuovo luogo di riferimento nel mondo dell’arte contemporanea grazie all’apertura del New Museum - più promettenti del momento.