Si inaugura sabato 24 maggio alle ore 19.00, negli spazi del Beluga art project space di Rutigliano

diretto da Elisabetta Longo, la collettiva di arte contemporanea Rebirth|Rebuild, a cura di

Elisabetta Longo con intervento critico di Giuliana Schiavone. Sono cinque gli artisti coinvolti nel

progetto: Francesco Barbieri, Pierluca Cetera, Gianmaria Giannetti, Arianna Loscialpo, Irene

Petrafesa, i cui lavori resteranno in esposizione sino al 23 giugno.

Rebirth/Rebuild. È questo il titolo della mostra promossa dal Beluga gallery che conferma

attraverso questa iniziativa la sua linea di promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea

e dei suoi linguaggi. Rinascita e ricostruzione, i poli dalla cui alternanza scaturisce il procedere

universale dell’arte, rappresentano i due estremi concettuali entro cui si sviluppa il senso di

questa collettiva. La vita culturale è costellata da infinite rinascite e rinascenze, di fini e altrettanti

inizi, in cui l’arte, puntualmente, nel tempo intermedio dell’attesa, si dedica a un recupero della

sua essenza, dei suoi mezzi linguistici e della sua storia, riprendendo contatto con la matericità

e con la consapevolezza di ciò che è stato, come se questa integrazione ideologica delle radici

fosse necessaria per progredire, e la preesistenza fosse matrice della persistenza storica. Si

potrebbe affermare che al rebirthing artistico corrisponda spesso un’operazione di rebuilding, una

ricostruzione genetica e creativa della propria identità che passa necessariamente attraverso la

gestualità.

Cinque artisti differenti entrano così in dialogo con il contesto spaziale, trascinando con sé

tutta la specificità dei loro linguaggi, sovrapponendosi alla peculiarità cromatica dell’ambiente

espositivo. Qui il rebuilding è un processo di ridefinizione reciproca basato su una libera dialettica

con lo spazio e con le storie veicolate dalle opere perché l’arte ridefinisce assetti, riqualifica

spazi e funzioni, e si sviluppa attraverso il confronto con l’alterità. Siamo tutti più o meno

consapevolmente immersi in un’attività di rebuilding della nostra epoca, e la percezione della

continuità tra i momenti del nostro vissuto passa attraverso un’interpretazione delle strutture

spazio-temporali in cui siamo chiamati a operare.

Tra costruzione e dissolvimento sembrano sospese le dimensioni di Irene Petrafesa, come storie

perennemente in bilico, in attesa di essere raccontate, esistite da sempre e ambientate in luoghi

in cui l’identità spesso naufraga in sequenze visive emblematiche di una precarietà esistenziale.

Il soggetto si lascia assorbire dallo sfondo morbido e ovattato delle composizioni, nel lento

procedere all’interno della nebulosa dell’anima. Se potessimo udire queste voci, il suono che

percepiremmo sarebbe fatto di silenzio rotto dalle stesure cromatiche che si sedimentano una

sull’altra come memoria, in cui di tanto in tanto si insinua il segno, frutto di una gestualità rapida,

istintiva com’è la sopravvivenza.

Nel tempo e nello spazio della sospensione che precede ogni rebirthing si collocano i soggetti

femminili al centro della riflessione di Pierluca Cetera. Non figure oziose e omologate nelle

epidermidi contro i fondali statici della mise en scène di contraddizioni sociologiche, così

care all’artista pugliese, ma ritratti femminili, profili, volti in cui l’atteggiamento e il dettaglio

superficiale sono proiezione di un’interiorità peculiare, come scansioni psichiche che emergono

dallo sfondo e allo sfondo ritornano, stratigrafie dell’anima, i cui i sedimenti sono leggibili in

controluce. Più che osservare lo spettatore esse indugiano, talvolta con le palpebre socchiuse,

e la loro memoria scava e restituisce visioni, frutto di una fisionomia cognitiva ed emozionale

autonoma. Soggette a un continuo rebuilding sono invece quelle terre di nessuno riprodotte

da Francesco Barbieri, ubicate nelle periferie urbane, dimensioni liminari in cui passato e

ipotetico futuro sembrano coincidere. Paesaggi industriali, urbani, tunnel, infrastrutture e aree

ferroviarie appaiono catturati in tratti rapidi e sfuggenti, in passaggi cromatici di grande impatto.

La complessità dei meccanismi urbani è espressa dalla sovrapposizione dei segni comunicativi, e,

sebbene manchino tracce identitarie che alludano direttamente all’uomo e ai suoi umori, a parlare

della storia collettiva e dell’alienazione del singolo è la sola cultura materiale. Può accadere, poi,

che una smaterializzazione ludica delle coordinate spazio-temporali ricrei ambienti immaginari

ma non troppo come quelli di Gianmaria Giannetti: composizioni in cui il dove è perennemente

ricostruito a ogni sguardo, come visione da recuperare, fissare in equilibri sempre nuovi e

mutevoli di colori e forme, in quel segno singolare che mette insieme identità antropomorfe e

bidimensionali, masticate e immediatamente rigettate, come scatti fotografici spontanei sotto il

profilo cromatico, efficaci nella loro adesione a una logica dell’assurdo che tenta di interpretare

una contingenza che non si farebbe cogliere altrimenti. Infine, attinge dalla realtà fenomenica

Arianna Loscialpo per elaborare entità singolari, tormentate ed ermetiche nella forma materiale

e psichica, eppure autonome, perfettamente in grado di palesare la propria condizione, come

emerse da un caos indistinto e già sulla via del ritorno a quell’archetipo che le ha generate: esse

sono e non sono più in un certo senso, perse nella ricerca di un equilibrio con l’altro, con il Sé e lo

spazio.

Rebirth|Rebuild

Mostra di arte contemporanea

Artisti: Francesco Barbieri/Pierluca Cetera/

Gianmaria Giannetti/ Arianna Loscialpo/ Irene Petrafesa

A cura di: Elisabetta Longo

Testo critico: Giuliana Schiavone

Sede espositiva: Beluga art project space via Magenta 1 - Rutigliano (Ba)

Opening: sabato 24 maggio ore 19.00

Durata: dal 24 maggio al 23 giugno 2014

Orari: apertura 18-20.30 chiuso la domenica e giorni festivi

Ufficio Stampa: ufficiostampa.beluga@gmail.com

Info: e-mail artgallery.beluga@gmail.com; cell 347 549 51 88