La ricerca artistica di Renzo Francabandera trova la sua più compiuta espressione nel buio della sala teatrale dove, grazie al suo tratto deciso e immediato, restituisce, nel groviglio del segno e nell’impasto del colore, l’essenza più autentica del corpo e della voce attorale. Le sue sono istantanee di colore, inchiostri e olii pulsanti di vita, capaci di immortalare frammenti di scena e suggestioni visive che, ogni sera, scaturiscono dall'incontro di luci, ombre, corpi, silenzi e vuoti.
I disegni di Renzo, soprattutto ritratti, nascono dall’urgenza di catturare l’hic et nunc del palcoscenico, la magia irripetibile dell’azione teatrale, mai uguale a se stessa e in continuo divenire.
Anche Renzo, sui suoi fogli sporchi di colore, mette in scena la vita che scorre, cogliendone abilmente imperfezioni e sbavature, svelandoci in un solo tratto l’incisività di un pensiero, triste o felice, che attraversa fugace il volto di un attore. Gli schizzi di Renzo, del tutto privi di passo narrativo, raccontano tuttavia molte più storie di quante ne accadano nel luogo-teatro, perché sono le vicende "interiori" che animano i personaggi che l'artista ci rivela dando luce alle ombre. L’abilità di Renzo non è soltanto quella di restituire con estrema fedeltà le tensioni tra i personaggi ma di andare oltre mettendo a nudo sulla sua carta da disegno, lo spessore “umano” prima ancora che interpretativo dell’attore. Grazie a uno sguardo quasi "chirurgico" e avido di dettagli, Renzo riesce sempre a ritrovare in ogni attore, pur nella diversità dei ruoli interpretati, il particolare che lo rende unico e riconoscibile: la smorfia appena accennata dell’angolo della bocca, il sorriso spezzato, la ruga del volto, la gestualità morbida o contratta. Ecco perché i ritratti di Renzo sono enigmatici: suggeriscono sempre qualcosa di ulteriore, il quid che trascende la finzione scenica e che trova forma e verità nello spazio bianco della superficie pittorica.
(Giulia Telli)