Mi accade sovente di instaurare da subito un buon rapporto con gli artisti. Questo mi è successo anche con Riccardo Monachesi. Tutto è nato da una telefonata che mi è arrivata all'improvviso nel mese di marzo; decidemmo di incontrarci di li a pochi giorni per vedere le sue opere. Mi piacquero molto, per cui non esitati a invitarlo a fare una mostra nel mio studio a San Gemini.
Mi ha colpito il suo modo di usare la creta per la sua ricerca artistica. Dopo la laurea in architettura a Roma – indirizzo storico il restauro, Monachesi inizia a frequentare due ceramisti importanti: Nino Caruso e Nedda Guiudi. Anche se egli ritiene di essere influenzato, nel suo stile prettamente informale, dagli americani Robert Motherwell e Richard Serra e dagli italiani Leoncillo e Lucio Fontana. In tutte le opere di Riccardo, c'è una progettazione ed una ricerca certosina antropomorfica. Dietro ogni lavoro di Riccardo Monachesi c'è l'uomo: l'essere umano come contenitore di forme e idee. Nella mostra di San Gemini, le opere possono essere considerate come dei traguardi. Un punto fermo nel lavoro di Monachesi consiste nella frattura dell'oggetto verso la parete, come un invito a guardare oltre, dando la possibilità a chi le guarda di immaginare altro. Invece, le coppe sono forme di richiamo ancestrale, del ricevere e dell'offrire. Idealmente sono le mani nell'atto di ricevere o di donare. Un insieme di simboli quindi, che può dare a chi guarda anche la possibilità di sognare.





E' difficile parlare di un artista quando il rapporto di amicizia e stima vizia il giudizio.
Conosco Riccardo da anni e da anni parliamo dei nostri lavori, diversi ma entrambi afferenti al mondo dell'Arte e della comunicazione e da anni noto l'evoluzione del suo percorso che segue e segna una linea mai abbandonata o tradita.
Riccardo Monachesi l'ho conosciuto circa venti anni fa e da subito è nata una empatia per i suoi lavori nei quali riconosco un'attenzione sia alla fattura, mai manierata, improntata alla leggerezza e spontaneità del gesto,
che al contenuto, semplificabile con un ossimoro: antica modernità! Nelle sue opere il rimando alla tradizione è solo intuibile, se si conosce bene la storia dell'Arte, e nella sua raffinata tecnica non si trovano
tracce di ammiccamenti ad "effetti" o "trovate".
I suoi lavori, collezionati negli anni, mi riportano alle suggestioni ed ai colori della mia terra d'origine, la Sicilia, luogo favoloso e mitico delle vacanze estive della miainfanzia e della mia adolescenza, ai rossi delle terre ,ai bruni delle rocce,all'indaco del mare;icolori che lui utilizza sono solo ossidi naturali che non coprono le opere, li esaltano e la decorazione, quando è presente, rimanda più a stati emotivi che a raffigurazioni naturalistiche. Presentarlo in questa personale a San Genimi, presso lo Studio Watts, è un
piacere ed un modo indiretto, ma finalmente dichiarato, di comunicare l'apprezzamento per un percorso di ricerca e di vita portato avanti con coraggio e professionalità.
Francesco Zito