Ritrovare Ico Parisi

Villa Reale di Monza

15 gennaio - 19 marzo 2017

Inaugurazione: 15 gennaio 2017, ore 11.30

Triennale Design Museum presenta la mostra Ritrovare Ico Parisi, a cura di

Roberta Lietti e Marco Romanelli, con progetto di allestimento di Marco Romanelli

con Giorgio Bonaguro,

in occasione dei centenario della nascita di Ico Parisi.

La mostra è realizzata in collaborazione con l’Archivio del Design di Ico Parisi.

Con questa mostra continua la ricerca del Triennale Design Museum dedicata ad

approfondire alcuni personaggi che hanno interagito con il territorio allargato di

Monza e Brianza.

La storiografia del progetto italiano procede per discontinuità, indagando

ripetutamente alcuni autori e consentendo viceversa che un cono d’ombra ricopra

altre figure fondamentali. Questo è stato il recente destino di Ico Parisi.

Afferma Silvana Annicchiarico, direttore del Triennale Design Museum: “Questa

mostra si inserisce in un percorso tracciato dal museo, che rivendica la continuità

di una ricerca volta a rivalutare i non allineati, i sommersi, i dimenticati, da Gino

Sarfatti a Piero Fornasetti, da Giotto Stoppino a Gherardo Frassa fino, appunto, a

Ico Parisi, personaggio fondamentale del progetto italiano dal dopoguerra in poi”.

Quali, per Parisi, le cause di questo colpevole oblio? Tra esse, al di là di certi

aspetti caratteriali del personaggio, possiamo innanzitutto riconoscere il suo forte

legame con il territorio comasco e brianzolo, meno in certo senso con la città di

Milano, in secondo luogo la decisa presa di posizione culturale che caratterizza

l’ultimo periodo parisiano, dal 1960 alla morte, avvicinandolo ai movimenti artistici

d’avanguardia e staccandolo, in qualche misura, dalla quotidianità del lavoro di

architetto e designer.

Ico Parisi ha prodotto una mole notevolissima di lavori, operando, secondo la

lezione pontiana, in quella dimensione pluridisciplinare, caratteristica della

rinascita del progetto italiano dopo il conflitto mondiale. Parisi è dunque

architetto, designer, art director, fotografo, regista cinematografico, pittore e

artista puro.

Questa mostra, che vuole porsi come una prima riflessione e un primo omaggio al

lavoro di Parisi, ha dovuto pertanto stabilire dei precisi limiti cronologici e

tipologici alla presentazione dei ricchissimi materiali esistenti, quasi tutti

appartenenti all’Archivio del Design di Ico Parisi di Como.

I curatori hanno dunque privilegiato il periodo “classico” del lavoro di Parisi,

ovvero dalla fine della guerra al termine degli anni ‘50, e un’unica tipologia, il

tavolo. Se la prima scelta appare facilmente sostenibile, la seconda è dovuta a una



precisa scelta curatoriale. Ognuno degli straordinari maestri che l’Italia ha avuto la

fortuna di possedere in quel periodo storico, pur essendosi applicato alle più

diverse tipologie secondo l’abusata sentenza rogersiana “dal cucchiaio alla città”,

ha in realtà lasciato un segno più evidente in certi ambiti. Per Parisi si tratta

sostanzialmente di due situazioni: l’imbottito, argomento in qualche misura topico

del momento e toccato da molti con risultati straordinari, e i tavoli.

Ragionare, con la costanza e l’inventiva con cui l’ha fatto Parisi, sulla struttura

trilitica del tavolo, considerandolo una architettura in nuce, è qualcosa che

raramente è dato di vedere.

Il tavolo, nelle svariate accezioni, che vanno dalla vera e propria mensa alla

scrivania, dalla consolle al coffee table e al carrello di servizio, è un argomento

tipologico che accompagna Parisi fin dagli inizi della sua vicenda progettuale e

dove l’architetto comasco dimostra una fantasia progettuale illimitata, fatta di

improvvisi fuochi di artificio e parallelamente di una minuta e attenta ricerca di

varianti formali. Del tavolo Parisi analizza le più diverse soluzioni costruttive,

sperimenta materiali, si fa promotore di ricerche inusitate presso gli artigiani e gli

industriali canturini. Il tavolo è per Parisi un punto focale all’interno della casa.

Ecco quindi che nel Belvedere alla Villa Reale di Monza sono presentati sette

tavoli di Ico Parisi dal 1948 al 1955. Ogni tavolo rappresenta una storia diversa:

storia di progetto, ma anche storia di vita. E, in quest’accezione, a fianco a Ico

compare necessariamente la moglie Luisa, preziosa collaboratrice e stimolatrice di

molte situazioni che trovano compendio nello studio La Ruota, cenacolo

progettuale e culturale inaugurato a Como nel 1947.

L’allestimento, organizzato in “stazioni” contraddistinte mediante gabbie in

tubolare quadro bianco, a ricordare l’innamoramento di Parisi per l’avventura del

razionalismo e dell’astrattismo comasco, cerca di restituire non solo l’importanza

del singolo pezzo, ma anche un frammento di quel contorno progettualmente

curato e controllato che Ico e Luisa Parisi sapevano sapientemente costruire.

Biografia

Domenico Parisi, soprannominato Ico, nasce a Palermo, il 23 settembre 1916 da

genitori siciliani, allora già residenti in Piemonte. Nel 1925 la famiglia Parisi si

trasferisce a Como dove Ico, nel 1936, si diploma perito edile. Svolge quindi un

periodo di apprendistato presso lo studio Terragni. Qui ha l’occasione di

conoscere e frequentare personalità dell’architettura e dell’arte quali Cattaneo,

Lingeri, Radice, Rho, Bontempelli, Bardi, Persico e Sartoris. Appassionato di

cinema e di fotografia, realizza, su richiesta di Giuseppe Terragni, le immagini

fotografiche della Casa del Fascio da pubblicare sul numero 35 della rivista

Quadrante, interamente dedicato all’edificio. Dopo aver partecipato

all’allestimento della “Mostra Coloniale” (Villa Olmo, Como, 1937), Parisi, con gli

amici architetti Fulvio Cappelletti, Giovanni Galfetti e Silvio Longhi, fonda lo

Studio Tecnico Artistico Alta Quota. Di questo periodo, oltre a vari progetti in



gran parte non realizzati, rimangono due documentari, girati insieme a Pino

Costamagna e Giovanni Galfetti e rispettivamente intitolati Como+Como+Como e

Risanamento edilizio della città di Como, quest’ultimo su incarico del Comune di

Como.

All’entrata in guerra dell’Italia, Parisi viene arruolato con il grado di sottotenente

nel IX Battaglione Pontieri, operativo sul fronte russo. Profondamente coinvolto

nell’esperienza bellica, documenta ciò che vede con disegni e soprattutto

attraverso la macchina fotografica. Congedato nel 1943 rientra a Como e riprende

l’attività progettuale, in questo periodo particolarmente indirizzata alla

realizzazione di singoli arredi, di allestimenti espositivi e di architetture d’interni.

Con lui collabora Luisa Aiani, la giovane vedova dell’amico Giovanni Galfetti,

caduto al fronte. Nel 1947 Ico e Luisa si sposano e aprono uno studio di

arredamento che, l’anno successivo, prenderà il nome di La Ruota, luogo di

progettazione ma anche d’arte, di esposizione e di cultura. Nel 1952, su

sollecitazione dell’amico Alberto Sartoris, riceve la laurea in Architettura presso

l’Institut Aetheneum di Losanna.

A partire dai primi anni ‘50 l’attività di Parisi si fa sempre più prolifica. Ico assume,

come base metodologica all’operare, il concetto, già proprio di Carlo Belli e di

Alberto Sartoris, di ‘integrazione delle arti’: solo lo stretto coinvolgimento di

pittori e scultori nel lavoro di progettazione potrà portare a un nuovo modo di

fare architettura. Alcuni esempi di questo metodo sono riscontrabili in casa

Carcano a Maslianico (Como) del 1950, in cui, per la prima volta, vengono coinvolti

artisti quali Mario Radice e Fausto Melotti, e ancora casa Bini a Como, nel 1951, il

Padiglione di Soggiorno realizzato a Milano in occasione della X Triennale del

1954, la “casa di vacanze” per la mostra Colori e Forme nella casa d’oggi,

naturalmente “casa Parisi”, a Como nel 1957, la chiesa di Santa Maria dell’Osa a

Fonteblanda (Grosseto) del 1962/63, il progetto di concorso per il Monumento

alla Resistenza di Cuneo (1962), casa Fontana a Lenno del 1967, casa “Vivere

Insieme” a Montorfano nel 1969.

Disegna arredi, in pezzo unico, realizzati da artigiani brianzoli per committenze

esclusive e, in seguito, per la produzione industriale, con aziende quali Cassina, De

Baggis, MIM. In particolare l’ esperienza con la Figli di Amedeo Cassina, ove si

occuperà anche della progettazione dell’esposizione di Meda e del negozio di

Roma oltre alla realizzazione grafica del primo catalogo aziendale nel 1958, darà

luogo a pezzi capolavoro quali la poltrona 813, comunemente chiamata “a uovo”,

la poltroncina in compensato curvato modello 839, segnalazione al Compasso

d’Oro 1955, la sedia 691, anch’essa segnalata al Compasso d’Oro, e il divano 865.

Anche le arti decorative attirano il suo interesse: nascono così sculture in vetro di

Murano, in gran parte eseguiti da Lino Signoretto, e ceramiche o terraglie,

realizzate da Zanolli e Sebellin di Nove o manualmente dallo stesso Parisi.

La fine degli anni ‘60 segna un preciso punto di svolta nella sua ricerca

progettuale. Con i Contenitoriumani, realizzati in collaborazione con lo scultore

Francesco Somaini e presentati per la prima volta al Salone del Mobile di Milano



nel settembre 1968, Parisi, pur non abbandonando completamente la

progettazione di edifici e di arredi, inizia un nuovo percorso d’indagine volto a

definire un’idea utopico-esistenziale del vivere. Tale ricerca, sviluppata in

collaborazione con un gruppo di artisti, si concretizza, nel 1972-73, nel progetto

Ipotesi per una casa esistenziale, presentato per la prima volta nel 1974 a Parigi. A

esso fa seguito, segnando il culmine della ricerca progettuale ed esistenziale

parisiana, tra il 1974 e il 1976, la Operazione Arcevia, affrontata in modo corale e

interdisciplinare attraverso il coinvolgimento di critici d’arte, artisti, poeti, registi,

musicisti, sociologi, tra cui figuravano Antonioni, Arman, Burri, Ceroli, César,

Crispolti, Restany, Soto, Staccioli, Tilson, uniti in un gruppo di lavoro finalizzato

alla progettazione di una intera comunità. Il lavoro viene presentato nell’ambito

della 76a Biennale di Venezia e successivamente esposto presso la Galleria

Nazionale d’Arte Moderna di Roma (1979). Da tale esperienza socio-urbanistica,

fortemente utopica, derivano le successive ricerche grafiche, definite da Parisi

“tavole di provocazione”: Utopia realizzabile, Apocalisse gentile, Crolli edificanti

oltre alla performance Libertà è uscire dalla scatola e alle installazioni urbane Sigilli

e Torre di Babele. Questi lavori sono tema di innumerevoli mostre collettive e

personali (Biennale di Venezia 1978, In/Arch Roma 1979, Musée d’Ixelles Bruxelles

1980, Palazzo dei Diamanti Ferrara 1981, Istituto Italiano di Cultura Parigi e

Centro Culturale ADP Lille, entrambe nel 1984). Nel 1986, presso il Padiglione

d’Arte Contemporanea di Milano, si tiene la prima mostra antologica dedicata a

Ico Parisi.

Nel 1990 scompare improvvisamente Luisa, compagna di vita e inesauribile fonte

di energia creativa. Ico, benché profondamente scosso, continua la sua attività

progettuale ed espone il suo lavoro in una grande antologica presso la Palazzina

dei Giardini di Modena. Seguono numerose personali sia a Como sia a Modena.

Nel 1992 inaugura a Dalmine l’ultima sua provocazione architettonica, il Bobadilla,

edificio polivalente progettato in collaborazione con Angelo Cassi. Ico Parisi

muore a Como il 19 dicembre 1996.

Ritrovare Ico Parisi

A cura di Roberta Lietti e Marco Romanelli

Progetto di allestimento: Marco Romanelli con Giorgio Bonaguro

Progetto grafico: GBstudio

Villa Reale di Monza

15 gennaio - 19 marzo 2017

Inaugurazione: 15 gennaio 2017, ore 11.30

Orari:

mar-dom 10.00 - 19.00 | ven 10.00 - 22.00