“Ritualia” presenta i lavori creati durante la residenza d’artista di Fran Romano, Rachelle Chinnery e Rebecca Ramsey. Con delle personali elaborazioni della materia in ceramica i tre artisti entravano in contatto con la forma interiore, la storia e il mistero della trasformazione. Paolo Porelli è il curatore di questa collettiva che si terrà nella galleria di CRETA Rome in via dei Delfini, 17 il 20 ottobre, ora 18:30.

Per l’artista australiana Fran Romano, la residenza in campagna vicino ad Anguillara è stata la base perfetta per la sua ricerca sulle pratiche di sepoltura degli antichi Etruschi, vista la vicinanza al Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia. Questi allestimenti sono ispirati non solo dalle sue visite a questi parchi e musei, ma anche dalle regolari passeggiate di quartiere e dalle visite al Lago di Bracciano, raccogliendo lungo il percorso cocci, ciottoli, rocce e sabbia.... insieme a detriti di uso quotidiano. Fran non pensava solo all'abitudine etrusca di usare gli oggetti di uso quotidiano come offerte per i defunti, ma anche a un'Italia che veda non sempre bella, dove la spazzatura ricopre i bordi delle strade e i paesaggi. Questo contrasto con i luoghi straordinari e la splendida natura che circonda questo lago e questa zona riassume il suo rapporto a volte conflittuale con questa sua patria ancestrale che si attira ogni volta. La scoperta inaspettata per lei è stato un nuovo modo di lavorare. Un modo più viscerale e intuitivo di maneggiare l'argilla. Si ha colpito il modo in cui gli Etruschi hanno semplicemente scavato il tufo morbido (pietra) per creare le loro tombe e necropoli - i segni delle loro incisioni sono chiaramente visibili sulle pareti interne. Entrando in studio Fran si è ritrovata a voler raschiare e scolpire l'argilla. Un processo riduttivo e intuitivo. È stato così piacevole e si ha ricordato perché ama lavorare con l'argilla, mentre l'uso dell'argilla di seconda mano che ha trovato in studio ha soddisfatto il suo desiderio costante di sfruttare al meglio i materiali a disposizione.

Fran Romano usa il mezzo ceramico per esplorare i temi della decadenza, della perdita, della nostalgia e del rimpianto. Lavorando in modo intuitivo, costruisce un senso della storia attraverso la stratificazione sulla superficie dell'argilla. Utilizzando oggetti trovati e fatti a mano per creare installazioni a tecnica mista, attinge al suo patrimonio del Sud Italia, influenzato dalla sua consistenza e patina. Laureata presso la Scuola d'Arte dell'Australian National University (ANU) (2013), Fran lavora oggi in una casa-studio nel centro di Canberra, in Australia. Il suo lavoro di insegnante e la sua pratica di design completano il suo lavoro artistico. Concentrandosi sul processo di creazione e attingendo al suo background di assistente sociale, conduce laboratori esperienziali e di benessere. Nel 2018 Fran ha ricevuto il premio Emerging Contemporaries da Craft ACT. Recentemente è stata finalista del Goulburn Art Award (2022), del Little Things Art Prize (2018) e del Palliative Care Art Prize (2017). Nel 2019 si è aggiudicata il primo posto per l'arte 3D nel concorso Foot Square - Small Pieces (Brisbane). Una residenza autogestita sull'isola greca di Skopelos nel 2017 ha avuto un impatto duraturo sulla sua pratica. Quest'anno Fran è stata grata dell'opportunità di rivedere l'Italia, la sua patria ancestrale. La residenza a CRETA Rome le ha concesso il lusso del tempo e la libertà di sperimentare, continuando la sua ricerca sulle pratiche di sepoltura degli antichi Etruschi e assecondando la sua passione per tutto ciò che è archeologico!

Preziosa, piccola, organica e indefinita, questa serie di sculture della scultrice canadese Rachelle Chinnery rappresenta l'idea di un holdfast: l'organismo di ancoraggio di kelp e alghe che tiene la pianta assicurata a una roccia o a una conchiglia sul fondale marino. L'holdfast assicura il radicamento di una pianta altrimenti libera di galleggiare. Senza questo legame, la pianta è in balia delle correnti e delle tempeste. Dato che viva in un ambiente marino, Rachelle ha trovato l'idea di un'imbracatura utile per stabilizzarsi mentre iniziava un nuovo lavoro in cui nulla si era familiare. Concentrarsi sul tema dell'acqua si ha permesso di conoscere la bellezza dell'acqua fresca e abbondante di Roma, che sgorga da rubinetti e fontane di marmo a ogni angolo. Alla fine, le sue scure e selvagge prese d'acqua di mare si sono trasformate in piscine d'acqua dolce altamente decorate, fondendo il luogo da cui provengo con quello in cui si trova ora.

Rachelle Chinnery è un'artista della ceramica da oltre 30 anni. Si è formata con i ceramisti in Giappone per quattro anni, prima di intraprendere gli studi formali di ceramica presso lo Sheridan College e la Emily Carr University. Il suo lavoro con la ceramica si è evoluto in una pratica a tecnica mista che incorpora tessuti, ricami e fotografia. Rachelle ha conseguito un Master in Studi Integrati, dove ha esplorato il ruolo della pratica artigianale materiale nello sviluppo dell'identità e della connessione ecologica. Vive con il marito e il gatto su un'isola rurale e remota al largo della costa occidentale del Canada continentale, dove ha uno studio e una galleria.

Esistendo nello spazio liminale tra il familiare e l’estraneo, questo lavoro dell’artista canadese Rebecca Ramsey esplora la relazione tra il corpo e l'architettura attraverso spazi e impianti igienici. I tubi diventano appendici e le appendici diventano architettura in una messa in scena in cui gli oggetti sono situati tra il familiare e l’estraneo. A Roma, questa relazione diventa letterale quando le statue di marmo del passato antico vengono utilizzate per riempire le fondamenta degli edifici rinascimentali. Rebecca è interessata a come gli edifici (tecnologici) e il corpo (biologico) diventino metafore l'uno dell'altro. Intimamente intrecciati, rivelano cose l'uno dell'altro e fungono da modelli per comprendere cicli più ampi di trasformazione e circolazione nel mondo naturale.

Attualmente residente a Montreal, Rebecca Ramsey utilizza la ceramica e altri materiali per esplorare questioni relative alla trasformazione e alla materia. Ha conseguito un BFA presso l'ECUAD (2017) e attualmente è candidata al master presso la Concordia University. I suoi studi sono sostenuti dal programma di borse di studio di Concordia e dal BC Arts Council. Ha completato residenze presso Guldagergaard: Project Network (Danimarca), Medalta (Medicine Hat), Shadbolt Centre for the Arts e CRETA Rome. Tra le mostre più importanti ricordiamo Leaning Out of Windows (ECUAD, Vancouver) Ung Keramisk Kunst: Projekt Netværk (Guldagergaard, L-abri-désir (Projet Casa, Montreal, 2021), Points de Bascule (Centre Clark, Montreal, 2022) Artch (Montreal, 2022) e la Canadian Clay and Glass Gallery, dove è stata selezionata per il premio Winnifred Shantz (Waterloo, Ontario). La sua ricerca e la sua residenza a Roma sono sostenute dalla William Blair Bruce European Travel Scholarship.