ROBERTO CODA ZABETTA TORNA AD AREZZO, DOPO LA COLLETTIVA DEDICATA ALLA LINEA DURA DELLA NUOVA FIGURAZIONE “CLUEDO – ASSASSINIO IN CATTEDRALE”, ACCOMPAGNATO DALLE SUE figure FATTE di buio e di bianco. è ormai assodato che il suo gesto colpisca più di altri all’interno di un generale movimento di scoperta della figura e del volto, CHE I SUOI PERSONAGGI DALLE SMORFIE OSTENTATE, CHE GRIDANO E INQUIETANO SIANO VERO E PROPRIO LINGUAGGIO. E quel grido tanto esibito è’ in realtà un segreto. E’ il segreto con cui l’arte di Coda dovrà sempre misurarsi, e non come ci si misura ad una sentenza, ma, appunto, come si obbedisce a una urgenza.
C’è un gran silenzio verso cui si muovono i suoi lavori. Un silenzio possibile, che l’artista primariamente e poi tutto, tutti intorno a lui possono coprire, eludere. O in cui possono entrare, come si va a una strana festa. Un silenzio sopportabile, suggeritore. Un silenzio che possa parlare al silenzio scosceso e insopportabile da cui vengono gli spasmi dei suoi lavori, quello sì impossibile. Non c’è gesto artistico se non nasce nel colloquio tra un silenzio enorme, non umano, insopportabile, e un silenzio dove riprende a tremare tutta l’esperienza umana. E’ un colloquio di silenzi che può accendersi in scoppi d’ira, o impietrirsi, ma che non smette mai, e dispone nel gesto dell’artista il segreto di una doppia voce, di una sorpresa da sorpresa, di una magnificenza che nasce dall’umiltà’ e di una forza che nasce da quel che Leopardi chiamava il “quasi nulla” che siamo. Ed è in quel “quasi” che tutta l’arte umana trova e riconosce il suo destino e la sua vera segreta letizia. i personaggi di coda zabetta sono quindi generati da un colloquio con l’anima o ancora da un flusso irrefrenabile che si scatena da dentro, dal ricordo, dall’esperienza, dall’essenza.
e DIPINTI CON GESTO VELOCE, I VOLTI SONO STESI A TERRA MENTRE L’ARTISTA CI GIRA INTORNO COME UNA DANZA INDIANA. TENDONO COL TEMPO AD ESSERE SEMPRE PIù ASTRATTI E MATERICI come ad incarnare quel che c’è di più impalpabile.