Dopo essere stata proposta al pubblico di varie città italiane, come Pienza, Brescia e Genova, la mostra

fotografica di Rolando Marini, intitolata "Acque interiori", dedicata al paesaggio lacustre, è allestita al

Centro Espositivo Rocca Paolina di Perugia, dal 29 agosto al 21 settembre, tutti i giorni dalle 10 alle 19.

La mostra è stata premiata fuori concorso nel "Lakedoc Visual Storytelling Award", bandito in occasione

della 15a edizione della Conferenza Internazionale sui Laghi, che si tiene a Perugia in questi primi giorni di

settembre, con la partecipazione di decine di studiosi degli ambienti lacustri, provenienti da tutto il mondo.

L’indagine fotografica di Marini entra in sintonia con il motivo ispiratore della Conferenza, che vede i laghi

come “specchi della Terra”.

Il lavoro di ripresa si è svolto nel corso di quattro anni, dal 2009 al 2012, interamente sul Lago Trasimeno,

il lago più grande dell'Italia centrale, lago dai tramonti struggenti, dove i segni dell'attività umana si

fondono virtuosamente con l'elemento fisico-naturale, in una sintesi rara e originale. Ma questo lago,

nella ricerca espressiva di Marini, diventa "il lago", come archetipo dell'ambiente dell'acqua, come

essenza del paesaggio. L'autore propone, similmente ai precedenti lavori sui centri storici italiani,

una particolare esperienza estetica del paesaggio, intesa come tentativo di osservare, ascoltare

soffermandosi, "immergersi" per attraversare un itinerario di meditazione e astrazione; un percorso che

esercita l'artista e poi l'osservatore ad essere aperto all'inatteso e al superamento di ciò che è scontato.

Insieme con l'indagine fotografico-paesaggistica, "Acque interiori" sviluppa, seppure in modo sotteso,

anche un'investigazione di tipo etno-antropologico, relativa alla commistione tra aspetti dell'attività umana

(pesca, navigazione) ed elemento naturale, nel processo di conformazione del paesaggio. E questo fornisce

ulteriori suggestioni. L'approccio ad un ambiente lacustre così speciale non è documentaristico, ma invece,

come è stato per "Città ideali", è quasi metafisico: sia perché ad essere fotografata è l'atmosfera del luogo

più che il luogo in sé, sia perché le tecniche di stampa allontanano ulteriormente l'immagine dall'oggetto

fotografato. Infatti, le 25 opere, di cui si compone la mostra, sono realizzate con due tecniche: stampa in

bianco e nero ad alto contrasto; stampa a colori su carta velina increspata. Segni sulla superficie, come

schizzi a carbone sul foglio bianco, dove il riflesso del controluce ripete distorta la forma che lo genera. Poi,

cangianti cromatismi del dialogo tra acqua e cielo, dalle tonalità inconsuete, regalate dalle giornate di luce

più improbabili, e distesi su un supporto aggrinzito. Ecco quindi i due linguaggi: l'essenzialità estrema del

bianconero ad alto contrasto su carta semimatt e la pienezza avvolgente del colore su carta increspata.

Liscio ed essenziale, a fianco e in mezzo al ruvido e pieno. L'elaborazione e la stampa delle opere è stata

affidata alla BAM (Bottega di Antonio Manta) di Montevarchi (AR), un laboratorio specializzato nella

fotografia Fine Art e famoso a livello internazionale. Le opere fotografiche sono realizzate con tecniche

e materiali di altissima qualità: in particolare, è proprio la BAM ad avere sperimentato e realizzato opere

fotografiche con la tecnica della carta velina increspata. La mostra è visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 19,

con ingresso libero.