Occupy PrimoPiano #1
Fino al 18 settembre 2012 solo su appuntamento contattando direttamente l’artista
La Galleria PrimoPiano occupata dall’artista Roxy in the Box.
Per la prima volta lo spazio espositivo napoletano sarà per tre mesi pacificamente espropriato e prenderà la forma di un temporary atelier, spazio che l’artista gestirà secondo le proprie necessità espositive seguendo un allestimento che sarà a sua totale discrezione.
Occupy PrimoPiano #1 è un ulteriore passo che la galleria propone uscendo dai suoi confini e elaborando una scelta di flessibilità per meglio e maggiormente sostenere gli artisti in una decisiva forma di libertà che consenta loro di proporsi come naturalmente farebbero nel loro personale atelier.
Più spazio, più tempo.
L’artista avrà a disposizione tutti gli spazi della galleria per tre mesi e questo consentirà un approccio espositivo originale, confrontarsi con la propria personale produzione e costruire un ideale percorso che consenta una più articolata visione delle opere e per un pubblico più vasto.
Occupy PrimoPiano #1 sarà nelle mani di Roxy in the Box, artista con la quale la galleria ha da tempo un forte legame ideale e della quale ha in programmazione una sua personale nel 2013.
Gli artisti necessitano talvolta di prendere respiro e con essi le loro opere. L’occupazione degli spazi della Galleria PrimoPiano è nata da un’urgenza di meditare espositivamente su quanto un artista è spesso eccessivamente vincolato alla temporaneità che le gallerie loro dedicano. Sovente le esposizioni in gallerie private si riducono ad un vernissage, più o meno affollato secondo il livello di mondanità presunta, e la galleria dopo questo momento di luccichio torna a spegnersi perché la città, dopo l’apertura di una mostra, ricopre di disinteresse opere, artisti, curatori e galleristi. La visibilità degli artisti si riduce a lumicino e tutto ripiomba nella virtualità del web dove ci si affanna ad affermare la propria esistenza.
Occupy PrimoPiano#1 è un progetto di reciproca volontà della galleria e dell’artista di assecondare una salutare invasione con tempi diluiti e spazi che si svincolano dalle precipue, spesso insane, necessità della temporaneità.
Per appuntamento: 3396315901
www.primopianonapoli.com

ROXY IN THE BOX (biografia artistica)
Roxy in the box dopo gli studi artistici presso l’Istituto Statale d’Arte Filippo Palizzi di Napoli, ha iniziato la sua carriera nel 1999 esponendo le sue opere in mostre personali e collettive presso musei, sedi istituzionali e gallerie italiane ed estere.
Partendo dalla vivacità dei colori e dalla estremizzazione della pop-art couture americana, le sue opere mirano a modificare la visione del mito moderno accentuando il potere mediatico delle persone. Focalizza l’attenzione su problemi sociali ed etici che partendo dalla realtà della città di Napoli, considerata come suo personale microcosmo artistico, si riflettono sull’intero contesto internazionale. Attraverso un suo personale meccanismo creativo, l’artista analizza la quotidianità eliminando ogni forma di retorica dalle sue opere pur mantenendo un sottile velo di ironia che contribuisce a sottolineare la drammaticità dei temi trattati.
Tra le maggiori esposizioni vi sono: “Acthung! Acthung! All’Ex-Gil di Roma a cura di Micol di Veroli e Barbara Collevecchio, “L’Impresa dell’Arte” al museo Pan di Napoli a cura di Julia Draganovic, “N.EST 2.0 the making of the city/disegna la tua città” al museo Madre di Napoli, “Arredo Palazzo Italia”, a cura della Farnesina a Belgrado e “Cow Parade” in Piazza della Signoria a Firenze.
Roxy in the box ha collaborato attivamente allo start up del format “Snack di valori” a cura della videometrò Napoli.
Nel 2008 a seguito di un premio vinto alla Seagate creative Fund il regista Massimo Andrei ha diretto il documentario “Schiaffilife” vita e opere di Roxy in the box, presentato in anteprima ad Artecinema a cura di Laura Trisorio, nonché vincitore del festival Artecinema di Bergamo.
Nel 2010 è nata la collaborazione tra Carpisa e l’artista alla quale è stato commissionato la realizzazione di un manifesto per illustrare il progetto “Green Revolution”.
Inoltre la ritroviamo in due compilation musicali con la canzone T’aggià scassà ‘o sanghe: Madrenalina a cura del museo Madre (progetto di Ciro Cacciola) e cafè del friariello prodotto dalla Graf editore e curato dal dj Gianni Simioli.
Ha collaborato inoltre con critici e curatori d’arte quali Julia Draganovic, Gianluca Marziani,
Antonio Arevalo, Anita Pepe e Micol Di Veroli.