Il lavoro di Ruben Montini ha a che fare con il tentativo, portato spesso al parossismo, con la messa in

scena di una sfida che coinvolge l’artista in prima persona e gli astanti per empatia. Sia questo il

tentativo di affermare politicamente la propria specificità che si fa universale, oppure, più

prosaicamente, il tentativo di reggersi in equilibrio sui tacchi a spillo o sui trampoli, o ancora di

ricamare. Sardo di nascita, la sua condizione di isolano gli ha sempre imposto la mobilità, formalizzando

in tal modo una condizione di estraneità, una necessità di integrazione che è insita nel suo lavoro dei

primi anni, accentuata dal bisogno di accettazione della propria identità, che si trasforma in azione

politica. Migrazione quindi fisica, ma anche identitaria, tra le pieghe delle definizioni imposte dal sentire

comune, tra i generi e le confortanti classificazioni.

In questo percorso non vengono tralasciati temi come l’amore, la famiglia, il ruolo della donna e della

madre, affrontati più volte, in modi diversi. E se in lavori recenti come la performance di Cagliari La

vestizione della sposa Montini vuole “calzare” e abitare questo ruolo – reso simbolo –, nella nuova

performance LUPA, pensata per il Caffè Internazionale di Palermo, l’artista si spinge ancora oltre.

Muovendosi dichiaratamente nell’alveo di un’estetica queer (che qui ci piace intendere come

“diagonale”), il tentativo adesso non è più soltanto quello di compiere tale percorso per sovrapposizione

di elementi (scenici) che rimandino a un’idea esteticamente ricostruita, ma quello di modificare il

proprio corpo, di far suo un atto che è di per sé metaforico, esclusivo appannaggio femminile. Un gesto

semplice, dunque, domestico e intimo che assume, però, nuove accezioni nel momento in cui è un uomo

a compierlo, anziché una donna. Il percorso migratorio è così reso esplicito con un atto affermativo che

non teme smentite, poiché viene offerto all’occhio e alla sensibilità dell’astante senza orpelli retorici e

nella flagranza del suo compiersi. Le allusioni a un’iconografia storicizzata sono molteplici e facilmente

rintracciabili, il ché contribuisce a rendere “commestibile” l’immagine che l’artista intende ricreare

mostrando il proprio corpo senza infingimenti. L’azione di Ruben Montini vuole certamente anche

alludere a una sempre meno sovversiva idea di famiglia alternativa (nel senso di meno diffusa), nella

quale i ruoli divengono trasversali e la genitorialità è un tema che ha strettamente a che fare con il

desiderio e la capacità educativa.

Andrea Ruggieri

Ruben Montini (Italia, 1986) vive e lavora a Berlino.

Nel 2010 consegue il Master in Fine Art (MA) al College Central Saint Martins of Art & Design di Londra, dopo essersi

laureato in Arti Visive, indirizzo Pittura, presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia e aver vinto la borsa di studio

alla Manchester Metropolitan University. Nella sua ricerca artistica sviluppa un linguaggio al tempo stesso radicale,

romantico e nostalgico, rivolto alla storia delle performance, specialmente quelle sviluppate durante il movimento

femminista, nell'Europa centrale degli anni '60 e '70. La sua ricerca affronta questioni urgenti relative alle comunita

che stanno cambiando la geografia sociale europea, portando avanti un'analisi su ciò che significa per lui oggi essere

cittadino contemporaneo, oltre che migrante all'interno dell'Unione e appartenente alla realta LGBT.

Ha partecipato a diverse esposizioni internazionali, sia in istituzioni pubbliche che private, quali: “Assemblaggi

Provvisori”, Associazione Culturale dello Scompiglio, Lucca; “Pomada”, Museum for Contemporary Art, Ujazdowski

Castle, Varsavia (2015); “Vanita/Vanitas” Museo Ettore Fico, Torino (2015); “Cosa Resta di Noi - Requiem” (solo),

Oratoire du Louvre, Paris (2015); “Turtle Salon in the Forest”, Fargfabriken, Stoccolma; “Bienal del Fin del

Mundo”, Buenos Aires (2014/2015); “ArtStays”, Ptuj, Slovenia (2014); “Teoremi”, Museo d’Arte Contemporanea

Villa Croce, Genova (2014); “Piece”, Teatro Studio Krypton, Scandicci, Firenze (2014); “Microutopias of the

everyday” e “Theatre of Life”, Co Ca Znaki Czausu, Torun, Polonia (2013/2012); “Art International”, Istanbul

(2013); “Piccolo Festival", Universita di Trento (2012); “Luce e Movimento”, Signum Foundation per la Biennale di

Architettura, Venezia (2010); “Realpresence”, Castello di Rivoli, Torino (2008), e MKG, Belgrado (2008).