Sabato 8 luglio alle ore 18:00, presso Palazzo Belmonte Riso, sede palermitana del Polo regionale

d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo e presso la Cappella dell’Incoronazione, si inaugura la

mostra personale di Salvatore Emblema dal titolo Being There - Oltre il Giardino. L’esposizione, a

cura del Comitato Scientifico “Being There”, è organizzata da Palazzo Belmonte Riso in collaborazione

con Museo Emblema. Resterà aperta al pubblico fino al 5 settembre 2017.

Being There - Oltre il Giardino è una retrospettiva dedicata ai lavori ambientali e alle correlate opere

pittoriche realizzate da Salvatore Emblema nel corso di oltre cinquanta anni di carriera. Dagli

esperimenti pittorici giovanili dove si includono, in un impianto ancora vagamente figurativo, elementi

naturali sulla superficie del quadro, fino alle grandi istallazioni ambientali della seconda metà degli

anni Settanta dove la natura è oggetto (nel suo complesso) dell’opera d’arte e l’opera d’arte è (al

contempo) inserita nel contesto spaziale del paesaggio. Un gioco di evasioni e continui ritorni alla

spazialità del quadro. Una spazialità intesa come il territorio compositivo della pittura. Che però si

evolve, negli anni, come uno strumento attraverso cui filtrare e decodificare il contesto naturale, il

paesaggio, l’apparente immobilità dell’orizzonte.

La Tappa di Palermo - che apre il vero percorso di Being There, dopo le anteprime dedicate alle opere

degli anni Settanta (Trasparenza alla Galleria Bugada e Cargnel di Parigi; Selected Works 1973-1979

alla Galleria Fonti di Napoli) - abbraccia l’intero percorso creativo di Emblema. La mostra, con un

taglio biografico e letterario, mira ad analizzare l’ambivalenza di fondo della ricerca di Emblema che è

assieme riformatrice dell’oggetto quadro e pure profonda assertrice della sua ontologia tradizionale.

Il titolo prende a prestito il nome dal romanzo di Jerzy Kosinski (Being There - Presenze) e dal film

omonimo con Peter Sellers (Oltre il giardino nella traduzione italiana) dove il giardino diventa

metafora di un viaggio (da e verso una natura sublimata ed interiorizzata) che è anche, per Emblema,

un viaggio reale, esistenziale. È facile identificare la biografia e la ricerca di Salvatore Emblema con

l’idea di un uomo che applica al processo artistico principi e meccanismi desunti da un sapere arcaico,

elementare, profondamente terraneo e che pure non accetta altro confine che non sia il perimetro del

cielo.

"Siamo particolarmente lieti - dichiara Valeria Patrizia Li Vigni, direttrice del Polo Museale - di

realizzare questo progetto che vede operare in sinergia più istituzioni del contemporaneo e mette in

rete i due spazi espositivi palermitani del Polo Museale, Palazzo Belmonte Riso e la Cappella

dell'Incoronazione, per una mostra che ripercorre la produzione di un artista attento al rapporto tra lo

spazio e la luce, l'uomo e l'ambiente naturale, tematiche care al Museo Riso, più vote affrontate in altre

mostre e oggi più che mai attuali".



Il percorso espositivo si articola in 4 nuclei crono-tematici:

ESERCIZI DI GEOGRAFIA ELEMENTARE (1956/2000)

La mostra si apre con un piccolo nucleo di lavori dedicato ai primi esperimenti pittorici eseguiti dal

1956. Emblema in questo periodo si dibatte ancora tra moduli figurativi ed una già accurata indagine

sui materiali (terre vulcaniche e foglie disseccate). Sviluppa un linguaggio di compromesso costituito

da paesaggi bucolici, figure oblunghe e ritratti eseguiti con collage fullografici. Emblema in questi anni

si trasferisce da Terzigno, paese natale sulle pendici del Vesuvio, a Roma. Nella Capitale è preso sotto

l’ala protettrice di intellettuali di spicco come Carlo Levi ed Ugo Moretti. I due scrittori probabilmente

incoraggiano queste espressioni ancora giovanili, calcando la mano sul prototipo neorealista del

giovane proveniente dalle aree rurali del Sud, dotato di genuino talento e legittima volontà di

elevazione intellettuale. In varie fasi dal 1956 e fino al 1965 iniziano i soggiorni di Emblema a New

York dove alloggia a casa del musicista Don Henry nell’Upper West Side. L’artista, giunto in America

accettando un iniziale invito di David Rockfeller, cerca di emanciparsi dal ruolo del giovane pittore

proletario dalla poetica ingenua ed istintiva. Le opere dei primi anni ‘60 risentono indubbiamente

della lezione di Mark Rothko (influenza attestata da Giulio Carlo Argan e da Palma Bucarelli) ma

conservano una portanza materica e una scaltrezza dell’impianto compositivo del tutto estranea alla

ricerca dell’americano. In questa stessa decade Emblema inizia anche una serie di indagini artistiche

operate direttamente sul paesaggio, opere ambientali che anticipano di alcuni anni alcune

caratteristiche operative proprie della Land Art americana ed europea. È un esempio di questi lavori

d’arte ambientale “Alberi Colorati”, una porzione di pineta giovane dove gli alberi vengono

interamente ricoperti con pigmenti biocompatibili in bianco e rosa. Una istallazione efemerale,

destinata a scomparire nel fisiologico processo di crescita della pianta (BEING THERE VESUVIO -

settembre 2017)

OLTRE IL GIARDINO (1969/1979):

Nucleo centrale di Being There è la sezione dedicata ai lavori ambientali e alle tele degli anni ’70. Nel

1969 Emblema realizza il suo primo quadro “de-tessuto” incentrato sul tema della trasparenza. Queste

opere diventeranno la sua immagine iconica. Negli anni ’70 Emblema realizza anche una serie di vasti

interventi ambientali che fungono da base di indagine per le ultime opere di questo periodo le

“Doppie Tele”, portate in mostra in varie sedi museali da Argan e Bucarelli. Queste nuove indagini sul

paesaggio assumono talvolta la portanza di vere e proprie sculture trasparenti. In altri casi sono

giganteschi telai autoportanti dove la superficie della juta, spesso intrisa di colore, è esposta ai giochi

mutevoli della luce, delle forme dell’orizzonte e del vento. Questo nucleo espositivo ha una sua

propaggine allestitiva nella Cappella dell’Incoronazione. Le specifiche comprendono anche una video

proiezione dedicata che è incentrata su un time-lapse tridimensionale: è mostrato l’evolversi delle

forme e dei giochi di luce attraverso l’opera trasparente di Emblema nel corso di 24 ore di ripresa

continua nella collocazione originale dell’opera all’interno del parco di sculture del Museo Emblema.

IRONIA DELL’ORIZZONTE (1980/1999):

L’idea di quadro come oggetto dotato di una propria autonomia formale e ontologica torna nella

carriera di Emblema alla fine degli anni ‘70. È lo zeitgeist del periodo dopo il tumulto sperimentale del

decennio precedente. Ma in Emblema il quadro ritorna irrimediabilmente trasfigurato dall’analisi

operata sul paesaggio per mezzo delle grandi opere trasparenti, integrate nel paesaggio. La capacità

dell’opera di farsi filtro restituisce una visione della pittura che è sempre gesto e materia ma anche

idea sublimata della visione di orizzonti e geografie specifiche. Tornano i materiali vulcanici come

elementi cromatici ma le forme si fanno rarefatte ed evocative. La scansione degli spazi è riconducibile

a frazioni di natura, incasellate nelle geometrie ippodamee delle reti metalliche e della juta. Le opere

degli anni ‘80 presenti in mostra lanciano una sfida direttamente collegata alla visione del paesaggio

attraverso le trasparenze. Un gioco intrapreso con il visitatore, che viene invitato a riconoscere

quell’ombra, quella luce o quel colore. Elementi che in veloce transito sull’opera ambientale, vengono

ora cristallizzate in immagini persistenti e compiutamente pittoriche. Negli anni ‘90, tuttavia, il quadro

inteso come oggetto visivo e funzionale, intimamente connaturato all’architettura d’interni, entra

nuovamente in crisi con il “Ciclo delle Bandiere”: una ripresa delle sperimentazioni modulari e dei

telai autoportanti degli anni ’70. Il Ciclo delle Bandiere, che chiude il percorso espositivo della mostra,

è una ricerca volta a estenuare la forma manifatturiera dell’oggetto “quadro” che inalterato nella sua

costituzione (tela+telaio+pittura) è però minato come funzione eminentemente contemplativa e

diventa invito all’interazione, gioco di spazi minimi, moltiplicazione di piani di supporto.

QUANTI CIELI HAI VISTO OGGI? (Supporto Audiovisivo a “Indagine sul paesaggio” 1974):

Questa sezione della mostra è legata all’allestimento di “Ricerca sul Paesaggio 1974”. Una video

proiezione continua incentrata sulle mutazioni delle luci delle ombre e del paesaggio naturale

attraverso l’opera. Concepita per essere esposta in esterno, la grande rete metallica montata nella

Cappella dell’Incoronata verrà restituita alla sua funzione originaria, quale filtro cromatico sul reale.

Attraverso un time-lapse realizzato nell’arco di 24 ore all’interno del parco di sculture del Museo

Emblema, il video è proiettato simultaneamente su 2/3 pareti della sala ipostila della Cappella, con

inquadrature focalizzate su diverse angolature e con un dato scarto temporale, onde fornire

all’osservatore un’esperienza sensoriale volta alla comprensione del valore profondo dell’opera e del

suo intimo rapporto con la visione dello spazio in cui essa è situata. Su questa sezione della mostra è

innestata, attraverso l’hashtag #QuantiCieliHaiVistoOggi, una apposita campagna di comunicazione

alternativa a quella istituzionale della mostra, attraverso i maggiori social media con la finalità di

incrementare il numero e la curiosità dei visitatori, soprattutto nella fascia d’utenza giovanile.