La sua visione del paesaggio è spaesamento e malinconia: il silenzio dei carrubi spogli e abbandonati in un territorio aggredito dal cemento, ma anche la ricerca di quella luce sui campi e sulle case che solo in quel angolo di Mediterraneo si possono ammirare.
Lo sguardo di Barone è a volte impietoso, a volte comprensivo nei passaggi tra la luce e il chiaroscuro che rende con pennellate forti e decise di colore o con malinconia nei tratti sicuri e penetranti del disegno che ha sempre coltivato con passione.
Sembra questo il compito dell’artista: far scoprire questo luogo attraverso la sua bellezza, le sue luci, i suoi colori… ma non è solo questo. Infatti Barone nei suoi ritratti ancora una volta fa sua l’ambivalenza, uno nessuno e centomila, dandoci immagini dal forte impatto emotivo: sono donne e uomini descritti nel loro bagaglio di finezze e spigolosità, di interiorità sofferta, di sguardi mai banali, dove i colori intensi come il rosso, il nero, il blu esprimono la tragedia insita nella terra siciliana e la passione nel volerla vivere fino in fondo. Questo mondo appartato e spesso criptico è davvero l’Altrove di cui parla Pessoa nella sua poesia, ma è anche il suo opposto in un contrasto forte di colori e di materia che sconvolge e penetra quasi a voler scardinare le nostre certezze, i nostri assiomi inossidabili per continuare la nostra comune ricerca di quel Altrove.