Il correlativo oggettivo della poetica di Salvo sta sul crinale tra due
mondi, che si rispecchiano indefinitamente. Si tratta di un luogo
contiguo, dove il dentro e il fuori si trasformano l’uno nell’altro,
semplicemente spostando leggermente il punto di vista. Oggi non è molto
facile farlo nonostante tutto e una leggera variazione di forme, che
gioca ironicamente con il pieno ed il vuoto, con i luoghi comuni
dell’esotismo e con il quotidiano invece, che ne travalica in modo
personale la generalizzazione, è utile. Il punto d’appoggio è
l’esperienza e la capillare osservazione del reale, lo strumento è
variabile, in questo caso si tratta di pittura piatta, ma preziosa,
priva di fronzoli e arzigogoli e il metodo segue le vie lievi di una
trasformazione surreale delle cose in una ovidiana metamorfosi continua
delle configurazioni formali. Lo sguardo smaliziato e un po’ sornione
dell’artista trasfigura tutto e lo riveste delle leggi, oggi
dimenticate o alterate o banalizzate del desiderio, recuperandone
soprattutto il lato ludico, scanzonato, libero.