Dialogue è il momento d’incontro tra l’artista e il suo pubblico ma anche tra l’artista e il suo “altro”. L’opera per Sandro è lo strumento. Le sue tele sono sempre diverse perché scaturiscono da stravolgimenti emotivi, da picchi emozionali che egli riesce a sintetizzare abilmente in gesti violenti, sensuali, misteriosi.
Il percorso di Sandro trova le sue origini in una certa corrente informale astratta lirica d’oltralpe che ha nel raffinato artista Georges Mathieu il suo mentore. Astrazione lirica, libera, gestuale, che mette in primo piano fenomeni pienamente pittorici, rapidità di tocco, gesti impulsivi. La tela diventa così un campo di battaglia, luogo di catarsi. “Le signe – scriveva Mathieu – precède la signification”. L’approccio è immediato, spontaneo, corporeo, libero da ogni vincolo accademico, I campi di colore sono ricchi, vigorosi, Sandro predilige i rossi, i viola, i gialli.
I titoli talvolta sono i suggeritori: testimoniano il pathos, il sentimento dell’artista, spesso - in un primo momento – semi-inconsci, ma pronti poi a prendere forma e a divenire matrice significante sulla tela.
Sandro sperimenta, dialoga con gli strumenti del mestiere, con i colori ma anche con il supporto, prova, calibra il gesto, tenta il dripping, sperimenta le molteplici possibilità delle velature, delle colature di pigmento materico. Il suo percorso non nasce dalla rottura con la figuratività, bensì dall’assenza di riferimento ad un’immagine preesistente. Egli parte da quello che Roland Barthes chiamava il “grado zero” per stabilire uno scambio, un dialogo con sé stesso, componente essenziale del suo lavoro che dà così libero corso all’emozione e alla sua “urgenza d’espressione”. Un dialogo inconsapevole e al contempo manifesto che traduce magistralmente in “manifestazioni dell’essere”.