Al cinema Odeon, dal 23 al 26 novembre 2009, si terrà la seconda edizione del festival LO SCHERMO
DELL'ARTE, a cura di Silvia Lucchesi. Per la prima volta in programma film realizzati da artisti che hanno
scelto il cinema come mezzo d’espressione quali Mark Lewis e Alfredo Jaar, entrambi presenti alle
proiezioni. Molte le prime italiane come il documentario del regista e critico d'arte Ben Lewis, che racconta i
segreti del mercato dell’arte contemporanea; Martin Scorsese, che narra come il cinema abbia influenzato
l’opera dei due maestri del Cubismo, Picasso e Braque; l’artista svizzera Pipilotti Rist, ripresa sul set del
suo primo film Pepperminta presentato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. Infine un omaggio a
Luciano Emmer, recentemente scomparso, del quale si ripropone la riedizione (2000) del suo Picasso del
1954, e molti film dove protagonisti sono artisti quali Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Georges
Rousse.
21 ottobre 2009 - Dopo il grande successo di pubblico della passata edizione con più di 2000 spettatori in
soli tre giorni, torna dal 23 al 26 novembre 2009 nel magnifico Cinema Odeon, a Firenze, LO SCHERMO
DELL'ARTE, festival internazionale di film dedicati all’arte contemporanea, dall’architettura alla fotografia,
dalle arti visive a quelle performative, dalla street art al dibattito sulle relazioni dell’arte con il mercato. I film
vengono proiettati in versione originale con sottotitoli in italiano e provengono da
produzioni indipendenti, istituzioni culturali e distributori cinematografici nazionali e internazionali.
Per la prima volta quest’anno, LO SCHERMO DELL'ARTE apre il proprio programma ai film realizzati da
artisti che hanno scelto il cinema come mezzo d’espressione. Saranno proiettati due recenti opere del cileno
Alfredo Jaar e del canadese Mark Lewis che vanno così ad arricchire la tradizionale sezione di
documentari dedicati ai maggiori protagonisti dell’arte del nostro tempo. Entrambi gli artisti saranno a Firenze
a presentare i loro film e terranno due lectures aperte al pubblico.
Lunedì 23 novembre, ore 21
Alla presenza di Alfredo Jaar
Le ceneri di Pasolini di Alfredo Jaar (2009, 38’) è un omaggio al
grande scrittore e regista italiano. Le sue parole, tratte da alcune rare
interviste, appaiono straordinariamente profetiche sulla realtà
contemporanea sociale e politica del nostro paese. Il film dell’artista
cileno, opera fortemente politica come del resto è tutto il suo lavoro,
diventa così una lucida e spietata lettura dell’Italia consumata dalla
società dello spettacolo. Jaar (Cile 1956) è autore di una delle mostre italiane più acclamate del 2008
tenutasi alla Bicocca e allo Spazio Oberdan di Milano. Il film è stato presentato in anteprima nel The Fear
Society - Pabellón de la Urgencia all'Arsenale Novissimo, nell’ambito della Biennale veneziana 2009.
Martedì 24 novembre, ore 21
Alla presenza di Mark Lewis
Backstory di Mark Lewis (2009, 39’). Protagonista del Padiglione
Canada alla Biennale di Venezia 2009, Mark Lewis (Hamilton, Ontario,
1958) è oggi considerato uno degli artisti più importanti che lavorano con
il cinema. Backstory racconta la storia degli Hansard, famiglia di tecnici
esperti nelle retroproiezioni, artefici di memorabili scene del cinema hollywoodiano. Sullo sfondo delle loro
stesse creazioni appositamente realizzate per questo film, i protagonisti ripercorrono per aneddoti le
evoluzioni di questa tecnica, utilizzata da Lewis nei suoi ultimi lavori. Il film viene presentato in
collaborazione con il Museo Marini Marini di Firenze che nei giorni dello Schermo dell’arte ospita una
personale dell’artista canadese (28 ott-28 nov 2009).
Tra i documentari, molte sono le anteprime italiane. Tra queste segnaliamo:
Lunedì 23 novembre, ore 22
A conversation with Basquiat di Tamra Davis (USA, 2008, 22’) Ritratto di una
delle icone del XX secolo, il documentario racchiude gli estratti di una rara
videointervista rilasciata da Jean-Michel Basquiat all’amica filmmaker Tamra Davis,
nota per aver realizzato i video di gruppi musicali tra cui Bangles, Cher, Sonic
Youth. Sorridente, ironico, sempre inquadrato in primo piano, l’artista ripercorre la
sua inquieta storia. Girato in una stanza dell’Ermitage Hotel di Beverly Hills nel
giugno 1986, due anni prima della sua tragica scomparsa per overdose a soli 27
anni, il film è arricchito da filmati dell’artista al lavoro nel suo studio. Una preziosa
testimonianza dello straordinario talento bruciato troppo presto da spietate logiche
di mercato.
Martedì 24 novembre, ore 22
Picasso & Braque Go to the Movies di Arne Glimcher (USA, 2008,
60’). Co-prodotto da Martin Scorsese che appare nel maieutico ruolo di
narratore, indaga come il cinema abbia influenzato l’opera dei due
maestri del Cubismo. Firmato da Arne Glimcher, noto critico d’arte
americano curatore di una delle gallerie più conosciute del mondo, la
PaceWildenstein Gallery di New York, il film utilizza straordinari spezzoni
dell’epoca del muto, brani tratti dal pioniere del cinema Georges Meliès e
rari documenti sulla rivoluzionaria danza dei veli di Loie Fuller assemblati insieme alle interviste di
personaggi celebri dell’arte contemporanea quali Julian Schnabel, Lucas Samaras, Chuck Close, Robert
Rauschenberg.
Martedì 24 novembre, ore 23:10
The Colour of Your Socks - A Year with Pipilotti Rist di Michael
Hegglin, (Svizzera/Austria 2009, 53’)
Straordinario viaggio nel mondo creativo di Pipilotti Rist (Grabs, Svizzera
1962), vincitrice del Premio Duemila alla Biennale di Venezia del 1997 e
insignita nel 2009 del Premio Joan Mirò dalla Fondazione Mirò a
Barcellona. Il documentario racconta il lavoro della poliedrica artista del
video addentrandosi nel suo studio a Zurigo e seguendola in giro per il
mondo, dalla Biennale di Venezia del 2005 con l’opera Homo sapiens
sapiens, allestita presso la chiesa di San Stae, al MOMA di New York con la monumentale installazione
Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters), nel 2008. Fino al 2009, mostrando la realizzazione di
Pepperminta, il suo film d’esordio in veste di regista cinematografica presentato in anteprima alla 66a Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Giovedì 26 novembre, ore 19.30
Alla presenza del regista e dell'artista George Rousse
Bending Space: Georges Rousse and the Durham Project (USA,
2008, 56’) di Penelope Maunsell and Kenny Dalsheimer. Georges
Rousse è un fotografo francese che lavora anche con la scultura e la
pittura intervenendo in luoghi destinati alla demolizione costruendovi
opere effimere e uniche che saranno preservate solo attraverso le sue
fotografie. Nel 2006 è stato invitato a fare un progetto a Durham, nella
Carolina del Nord, dove per un mese ha lavorato in quattro edifici storici
della manifattura di tabacco Ligget & Myers, produttrice delle Chesterfield, chiusi nel 1984. Il film offre
l’occasione di seguire l’artista rivelando il processo della creazione delle sue straordinarie fotografie
contraddistinte dalla ricerca illusionistica della forma del colore. Il film viene presentato in collaborazione con
il Centro per l’arte contemporanea L. Pecci di Prato.
Giovedì 26 novembre, ore 22
Alla presenza del regista
The Great Contemporary Art Bubble di Ben Lewis (GB, 2009, 90’). Il
regista e critico d’arte Ben Lewis, conosciuto per la sua irriverente e
ironica serie di film televisivi “Art Safari”, racconta cosa c’è dietro il
mercato dell’arte contemporanea che ha visto un crescendo inarrestabile
fino all’apice del settembre 2008 con la celebre asta Sotheby’s delle
opere di Damien Hirst che raggiunsero un totale di vendite di oltre 111
milioni di sterline. Ma, a causa della crisi economica mondiale, oggi i prezzi sono calati quasi del 50%. Nel
suo appassionante viaggio, Lewis visita case d’asta, fiere, gallerie e tanti collezionisti miliardari in giro per il
mondo, scoprendo pratiche inusuali del mercato, speculazioni, e segreti.
Tra i film in programma si ricordano inoltre:
Martedì 24 novembre, ore 18
Cindy Sherman di Sabine Willkop (Germania, 2007, 26’). Il film dà voce
ad una delle più intriganti e camaleontiche artiste del panorama
contemporaneo, la celebre fotografa e regista americana Cindy
Sherman. Sequenze di immagini di repertorio, dietro le quinte e
frammenti di interviste ripercorrono trent’anni di rigoroso e solitario
lavoro all’insegna dell’ambiguità e della contaminazione. Un
caleidoscopico e perturbante ritratto dell’artista che, sin dalla sua prima
celebre serie di opere in bianco e nero degli anni Settanta, ha sovvertito
con le sue messe in scena i canoni estetici e formali della cultura dell’immagine. Il film è presentato in
collaborazione con CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina che nei giorni della rassegna espone
opere della più recente serie di lavori dell’artista newyorchese nella mostra “Realtà Manipolate – Come le
immagini ridefiniscono il mondo” (25 sett 2009-19 genn 2010).
Mercoledì 25 novembre, ore 18
Omaggio a Luciano Emmer
Incontrare Picasso, Italia, (2000 , 42’)
Edizione riveduta e restaurata del celebre documentario realizzato nel 1954 da Luciano
Emmer (Milano, 1918 - Roma, 2009) in occasione della prima grande mostra in Italia di
Picasso allestita all'Arengario di Milano. Il nuovo montaggio, curato dallo stesso
Emmer, comprende vari materiali d’archivio dell'edizione originale. Un tributo
all’indimenticabile regista de Le ragazze di Piazza di Spagna (1952) recentemente
scomparso, autore del primo Carosello (1957) e straordinario maestro del
documentario d’arte. Il restauro è stato curato dalla Cineteca Nazionale nel 2000.
Inoltre, in occasione di questa sua seconda edizione, Lo schermo dell’arte presenta una sigla animata
appositamente realizzata dall’artista Giacomo Piussi, editing, suono, postproduzione di Joshua Held che
verrà trasmessa prima dell'inizio di ogni film.
FESTIVAL TALKS: incontri con gli artisti
Martedì 24 novembre 2009, ore 16 - Alfredo Jaar
Cinema Odeon, Piazza Strozzi, Firenze
Mercoledì 25 novembre 2009, ore 15 - Mark Lewis
Museo Marino Marini, Piazza San Pancrazio, Firenze
Venerdì 27 novembre 2009, ore 18 - Georges Rousse
Centro per l’arte contemporanea L. Pecci, Viale della Repubblica, Prato
LO SCHERMO DELL'ARTE è parte del progetto
"toscanaincontemporanea 2009"
promosso da
Regione Toscana
in collaborazione con
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci - Prato
aderiscono inoltre al progetto
Accademia di Belle Arti di Firenze, CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Università degli Studi
di Firenze - Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo
E’ incluso nel programma
“50 giorni di cinema internazionale a Firenze”
rassegna organizzata da
Mediateca Regionale Toscana Film Commission
in collaborazione con Regione Toscana, Provincia di Firenze e Comune di Firenze.
E’ realizzato con il sostegno di:
Ente Cassa di Risparmio di Firenze - Osservatorio per le Arti Contemporanee
Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi
e con il contributo di:
OpinionCIATTI
Collaborano con Lo Schermo dell’arte 2009
Accademia di Belle Arti di Firenze
CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
EX3 Centro per l’arte contemporanea
Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale
Museo Marino Marini Firenze
Università degli Studi di Firenze - Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo
Si ringrazia inoltre:
JK Place, Cecchi, Residence Hilda, Santo Bevitore, Golden view open bar, Le Murate, Caffè Italiano,Angels.
Il programma completo de Lo schermo dell’arte 2009 sarà disponibile nella prima settimana di novembre su
www.schermodellarte.org