“Noi fummo interi”, dice Platone, “e il desiderio dell'antica unità così come la sua ricerca ha per nome Eros” il quale cercando di far uno ciò che è due, “cerca di medicar l'umana natura”.
Ariel, prima personale di Sebastiano Sofia ospitata da CAR DRDE, è un'indagine dichiarata sulla trasformazione e le potenzialità molteplici della materia scultorea, su i confini fragili tra natura e artificio, sul potere del desiderio.
La Sirena, nella sua composizione mista di donna e pesce, è qui l'emblema della "fase transitoria" entro la quale tutto può accadere.
Il motore di questa metamorfosi è proprio quell'antico anelito, in una sua declinazione sofferta ma appassionata, dove la materia, amata e poi corrotta, viene continuamente discussa ma rimane intrisa di quell'aspettativa irrisolta che caratterizza il tentativo.
Il desiderio è instabile, capriccioso, Sofia lo incarna, è una forza alla quale lascia spazio, un'energia fluida che nella sua duplice natura di maligna e benigna si rivela sempre prolifica. In questo processo l'artista si pone come strumento intermedio, diviene egli stesso l'ibrido di cui vuol essere artefice.
La sua ricerca è ininterrotta, ha come meta principe il raggiungimento del 3 come somma di 1+1, la riscoperta dell'ente ermafrodita (femmina e maschio, carne e pesce) a cui si vuole restituire l'originaria dignità ontologica.
Come un inconsueto demiurgo Sofia si relaziona con l'opera che nel suo farsi rimane sempre aperta: scivolosa, quasi urticante, è una donna intrigante difficile da corteggiare, o un uomo schivo impossibile da avvicinare. La forma rimane sospesa, l'opera non è mai realmente conclusa, resta imperfetta ma vibrante, sfuggente, come la Sirena che morendo torna ad essere schiuma nel mare.

Valentina Lacinio per S.S.