La mostra di incisioni, stampe ed acqueforti che dal 24 maggio al 6 luglio occuperà i locali di Casa Ceretti è il segno del rinnovato interesse del Museo del Paesaggio per l'arte contemporanea e la grafica.

La sede di via Roma 42 a Intra accoglierà una quarantina opere, provenienti in parte dalla collezione privata di Mario Benedetti e Zlata Maltaric, e da singoli artisti che entusiasmati dal progetto, in segno di solidarietà al museo hanno donato le proprie opere. L'artista bergamasco, sarà presente al momento dell'inaugurazione. Le opere di Attilio Stefanoni, Calisto Gritti, Gianni Robusti, Joachim Schmettau, Jose Villa Lobos, Mario Nanni, Norman Gebauer, Paolo Ghilardi, Petra Meyerrose, Pierantonio Verga, Raimundo Sesma, Ryo Nakanishi, Josè Pepe Lazcarro Toquero, Roberto Kusterle, Hellinger Fritz, Ubaldo Rodari, Andrea Cillo, Antonella Lanzi, Barbara De Ponti, Baruch Vergara, Chiara Colombo, Cristian Boffelli, Daniela Musa, Daniela Pirola, David Francesconi, Davide Benati, Elio Bianco, Giancarlo Gorini, Giuseppe Anello, Giuseppe Buffoli, Hsiao Chin, Lorena Pedemonte, Piero Calignano, Silvia Bonanni, Valeriano Trubiani
Zé de Rochae e Mario Cresci offrono uno sguardo sulle diverse tecniche di incisione che l'artista utilizza per indagare il vasto e complesso mondo delle immagini.

Una riflessione in cui si intrecciano le atmosfere giovanili e la ricerca di nuove modalità grafiche per esprimere i ricordi. Il filo rosso è un segno grafico, forte e prorompente che permette di ricreare immagini parallele ed oniriche.

Il percorso accompagna il visitatore in un incrocio geometrico di esperienza e pensiero, che trova la sua sintesi nel laboratorio calcografico attivo nella seconda parte dell'estate. Il corso di incisione di base, realizzato in collaborazione con il “Brunitoio” di Ghiffa, sarà diviso in sei lezioni, dalle 15:00 alle 19:00 che si svolgeranno a Casa Ceretti il 12, 13, 19, 20, 26 e 27 luglio. Il corso costerà 70 euro per i titolari della tessera del museo e 100 per i non tesserati, con un contributo per il materiale. Al termine delle giornate, che affronteranno le problematiche dell'incisione sia dal punto di vista tecnico, sia la sua evoluzione sotto il profilo storico, i partecipanti riceveranno un attestato di frequenza.

Il corso estivo si inserisce all'interno di una pianificazione pluriennale che punta a istituire a Casa Elide Ceretti una Scuola di incisione e stampa nelle varie tecniche grafiche con un'attenzione particolare verso la calcografia. Uno spazio “pratico” dove verranno ospitati laboratori, conferenze ed incontri destinati alle scuole e i centri estivi. I corsi offriranno una formazione di base e permetteranno di divulgare la storia dell'arte, delle tecniche e delle diverse pratiche della grafica d'autore, attraverso mostre didattiche, dimostrazioni e seminari di base. Alle attività ordinarie, verrà affiancata l'organizzazione di Workshop e stages con artisti internazionali con un'attenzione particolare verso la sperimentazione e l'arte contemporanea.


“Nell’ottica di ridare identità alla sede staccata di Casa Elide Ceretti – spiega Federica Rabai, conservatrice del Museo del Paesaggio - in sintonia con le iniziative complessive di rilancio sul territorio del Museo e in coerenza con le intenzioni del lascito dell’artista intrese, siamo lieti di inaugurare la prima mostra dedicata alla grafica e all’incisione d'autore con l’intento di disegnare un percorso nell’ambito dell’Arte Moderna e Contemporanea attraverso un programma di iniziative complementari a quelle di Palazzo Viani Dugnani e di Palazzo Biumi Innocenti.

Importante e significativa per l’avvio del progetto è la collaborazione del Maestro Mario Benedetti, prestigioso nome, conosciuto a livello internazionale, del modo della grafica e dell’incisione che ha donato alle collezioni del Museo una serie di opere, esposte e presentate - insieme ad altre donazioni provenienti anche dall’estero - proprio in occasione della mostra di Maggio. Il nostro Museo ha deciso di rivolgere l’attenzione verso il mondo della grafica artistica e dell’incisione perché, nell’ambito dell’arte contemporanea, costituisce una grande risorsa ancora poco conosciuta ed esplorata ma di notevole ed innegabile importanza, che deve la sua origine e la sua fortuna alla possibilità di moltiplicare le immagini, con l’opportunità di avere una diffusione più ampia nel panorama artistico e culturale contemporaneo”.