Torna a Firenze la scultura d’autore, con ODHR (che in antica lingua scandinava significa “il dono”), la personale di Sergio Monari ospitata nelle sale dello Studio Tommasi, e che sarà inaugurata sabato 10 giugno alle ore 18. L’artista bolognese presenta una serie di nuove opere indicative della sua attuale fase creativa, finalizzata alla sintesi tra astratto e figurativo, l’oggetto e l’individuo, l’antropomorfo e lo zoomorfo. Un intero universo è parte del suo immaginario creativo, che fa riflettere sulla relazione tra ciò che conosciamo e ciò che è inconoscibile. Mentre ci confrontiamo con forme che esprimono e nascondono in egual misura, entriamo in contatto con i misteri della nostra stessa esistenza; nelle figure antropomorfe di Monari si percepisce l’essenza del Mito arcaico, portatore di una verità ancora non del tutto risolta; c’è un continuo specchiarsi in se stessi così come nella realtà circostante,
Come ha scritto il prestigioso storico dell’arte Fred Licht, “nelle sue sculture, Monari realizza ciò che Cervantes raggiunge nella sua prosa: ci introduce in un reame d'immaginazione dove la metamorfosi è naturale attributo di tutta la realtà”. La sua produzione più recente costruisce soluzioni di stampo surrealista, creando movimenti scenici degni di una quinta teatrale, aprendo le sculture fisicamente e concettualmente, come scrive ancora Licht “il repertorio di Monari è notevolmente ampio. Accanto agli oggetti quotidiani mutati – lontani parenti degli objets trouvés di Duchamp – troviamo forme di esclusiva e autonoma immaginazione. Non assomigliano a nulla di ciò che conosciamo, ma riescono subito a convincerci della loro vivacità. Come gli "oggetti trasmutati", queste sculture portano dietro di sé un lungo e misterioso periodo di gestazione. Anch'esse, più che pianificate, sono state partorite. Non vi si trova nulla di deliberato o esclusivamente bizzarro”.
La cifra dell’arte di Monari risiede nella sua capacità di creare opere, anziché, più semplicemente, di produrle; dalla materia scaturiscono figure straordinariamente espressive, le cui forme classiche possiedono anche una notevole tensione contemporanea, perché legate all’intimità dell’essere umano, a quella sua natura arcaica che ancora oggi ne origina emozioni, dubbi, paure. La poetica di Monari risiede nella dimensione simbolica e mitologica che le sue opere posseggono, ognuna delle quali è archetipo di una realtà senza tempo, e quindi sempre contemporanea. Al pari della narrativa di Cesare Pavese, anche la scultura di Monari è disperatamente concentrata sul recupero del Mito: ma mentre lo scrittore langarolo ne cercò i significati e il compiersi ineluttabile - fondamento di una società il cui ordine appariva irrimediabilmente minato dal “dèmone della modernità” e dalla violenza che aveva ormai avvelenata la politica -, lo scultore bolognese vi estrapola l’essenza intima dell’individuo, quel carattere “soprannaturale” che l’umanità dei primordi ha per un attimo posseduto, in diretta comunicazione con il divino.

Sergio Monari è nato a Bologna nel 1950. Scultore e pittore, le sue prime mostre risalgono alla fine degli anni ‘70. Nel corso della sua carriera ha realizzate numerose esposizioni, sia in gallerie private sia in importanti musei pubblici, in Italia e all’estero, Fra le più importanti, si ricordano: La persistenza del mito, Galleria Comunale, Valenza, 1983; L’oublie afflige la memoire, Galleria d’Arte Contemporanea di Ginevra, Musei di Valence, 1986; Materialmente, GAM di Bologna, 1989; Biennale di Milano, 1994; Indurre in tentazione, Galleria Art Curiel, Parigi, 1995; Biennale di Venezia, Padiglione Italia, Palazzo delle Esposizioni, Torino, e Chiostri San Pietro, Reggio Emilia, 2011; Palazzo Schifanoia, Ferrara, 2012.
Fra i critici che hanno scritto di lui, ricordiamo Andreotti, Apa, Auregli, Baccilieri, Buscaroli, Calvesi, Cerritelli, Cesari, Copioli, Corà, Crispolti, Guberti, Magrelli, Manzoni, Marabini, Menna, Palestini, Portoghesi, Sangiorgi, Scardovi, Semeraro, Tassinari, Tomassoni, Trini, Vergine, Vescovo.
Nel 2002, Monari fonda con altri artisti l’Associazione culturale C.etrA, apre nel suo casolare di Castelbolognese uno spazio espositivo e crea il Parco della Scultura, che ospita in maniera permanente venti opere in progress. Dall’Anno Accademico 2006/2007 a Cesena insegna anche Tecniche e materiali della scenografia e Scultura al corso di Scenografia del Melodramma, sede staccata dell’accademia di Bologna.

ODHR di Sergio Monari
A cura di Niccolò Lucarelli

Da sabato 10 giugno a sabato 1 luglio 2017 Orario di apertura, martedì-sabato, 15-19
Etra Studio Tommasi Via della Pergola 57, Firenze T: 348 2812340 – 320 0657295
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