In piccole tele, rigorosamente di cm. 20 x 20, Vanni ripercorre la storia dell’ arte, da Leonardo da Vinci a Cattelan, usando le immagini più famose o popolari, coniugandole con giochi linguistici che stravolgono i titoli, il nome dell’ autore, o corredandole di battute ironiche.
La parodia, genere che si applica solitamente alla letteratura, al teatro, al cinema, questa volta si dedica al mondo della pittura; l’ opera d’ arte, sottratta al linguaggio critico e spesso criptico degli addetti ai lavori, ci viene così restituita in un contesto umoristico e ironico.

Dalla presentazione in catalogo di Dario Trento:

......A chi a vario titolo sta nel mondo dell’ arte, prima o poi inevitabilmente capita di arrivare a quel punto: la tentazione di cominciare a muovere le mani. Può rivelarsi pericolosissima e disastrosa. Non lo è stata per Sergio, che ha trovato in essa un modo garbato per esprimere l’ amore e la riconoscenza per quanto ha ricevuto dall’ arte.
Lo ha fatto cominciando a fare il verso agli artisti e alle loro opere più famose per arrivare a produrre una personale compilazione. In essa Magritte compare per ben tre volte e, a pensarci, è del tutto naturale: Magritte è uno degli universi simbolici più saccheggiati dell’ arte moderna, dalla pubblicità all’ illustrazione. Non è poi un caso che Fontana si offra con due varianti, un taglio ricucito e chiosato con Errata Corrige e un altro collegato a una voce fuori campo che chiede Ago e Filo, please. Meno scontata è l’ elaborazione della Merda d’ Artista di Manzoni col titolo Manzonin, una carne in scatola notissima nei Caroselli che andavano in onda quando l’ opera dell’artista milanese scandalizzava.
E come spiegare l’ omaggio al padre della pittura astratta con la lavatrice Candinsky? Bisogna conoscere i fatti dell‘Italia del boom. Così a un frequentatore dei musei internazionali di arte moderna risulterà incomprensibile l’icona intitolata Non ho parole, che rende omaggio alle cancellazioni di scrittura di Emilio Isgrò, e lo stesso frequentatore farà fatica ad orientarsi su due dei pezzi più teneri di Vanni: Castellani (I suppose) e Bonalumi (I presume): insomma, il piccolo museo personale di Vanni tende inevitavilmente a comporsi come diario di agnizioni, masticazioni e digestioni del tutto personali, legate agli anni della sua frequentazione con l’ arte, alle sue idiosincrasie e ai suoi amori.
Così la dolcezza degli omaggi non lascia dubbi sul fatto che Cornell ( Facciamo le cornell ) e Spoerri ( Chez Spoerri ) siano tra i suoi preferiti. Qualche pannello è più forzato, qualcuno scontato, ma quanta dolcezza quando incontriamo Guarda come Nevelson o le zollette di zucchero di Merz! Che freddo!, fragilissimo e poeticissimo igloo.
Gli omaggi di Sergio Vanni sono fatti con la tecnica del motto di spirito ma sono più efficaci quando rimandano all’ arco temporale del suo rapporto con l’ arte moderna.....


BIOGRAFIA

Sergio Vanni, toscano, si interessa da molti anni del rapporto tra parole e immagine, di poesia visiva, di giochi linguistici, oltre che di arte contemporanea. Ha iniziato la produzione delle parodie nel 1997.

Mostre Personali:
2005 Arte povera (e altre storie), Galleria Michela Rizzo – Venezia
2005 FMR libreria – Milano
2004 Galleria L’Affiche - Milano
2003 Castello Pasquini - Castiglioncello
1997 Librogalleria Al Ferro di Cavallo - Roma