SHOZO SHIMAMOTO: LA DANZA DEL COLORE

La bidimensione racchiude una potenziale estroversione che è poi la proiezione di un’attitudine dell’artista giapponese di uscire dalla ineluttabilità della sfera linguistica, per tentare il recupero diretto del dato esistenziale.

Achille Bonito Oliva

L’arte di Shozo Shimamoto è in primo luogo evento.

Le performance del maestro giapponese, in particolare la performance qui documentata, tenuta sulla costa sorrentina presso Punta Campanella e realizzata nel 2008 grazie all’Associazione Shimamoto in Italia, spostano inevitabilmente il fulcro generativo del senso in direzione dell’atto creativo.

L’azione di Shimamoto è un rito che comprende segni e linguaggi differenti, dove la tela è un palcoscenico su cui ballerini danzano vestiti da sposa; contiene l’arcaico, il popolare delle tradizioni e del consumo, il classicismo delle statue greche e romane e lo storicismo romantico della torre saracena. C’è una densa stratificazione di significati, una regia che collega strumenti, oggetti e relazioni altrimenti difficilmente unificabili, e che non sarebbero tali se non corrispondessero all’evento che li ha generati; Shimamoto non è pittore, ma è artista che rappresenta la pittura, astraendone le strutture generative e riproponendole, interpretate da altri linguaggi visivi.

La memoria dell’evento si mantiene nelle tele e negli oggetti bersagliati dai suoi interventi pittorici. In un certo senso, rappresentano loro stessi ovvero il momento della loro genesi; esattamente come la natura racconta, attraverso miliardi di inconsapevoli tracce, la storia della propria evoluzione e dei propri cambiamenti. L’oscillazione semantica tra interno ed esterno che caratterizza la sua opera, tra spazio pittorico da un lato, spazio dell’evento e tempo dall’evento dall’altro, riconduce all’essenza stessa del fare pittorico; l’opera - evento di Shimamoto in sostanza rappresenta l’atto del rappresentare.

L’energia, il colore, il rigoglio delle forme che paiono sottostare a leggi proprie che sfuggono alla creatività umana, quella felice inconcludenza del quadro che sembra sempre presupporre un proseguimento ideale o fattivo, in altre parole la superficie delle tele che si dipanano davanti agli occhi del fruitore sono le tracce esplose e frantumate di un evento. Le sue tele vanno lette nella trama di piccoli frammenti che le compongono: essi non nascondono la loro natura né la loro provenienza, oggetti erano e restano nella loro identità (oramai soltanto) teorica. I tappi delle bottiglie, i cocci e le etichette, i fili d’erba, i sassi impastati al colore e definitiva parte di esso; tutti questi segni indicano un percorso che porta inevitabilmente fuori da sé, fuori dalla “sfera linguistica” dell’oggetto pittorico. I cocci delle sue esplosioni devono ricostruire l’attimo del lancio e dell’esplosione; poiché quello è l’atto rappresentativo, quello è il meccanismo che garantisce il senso dell’operazione. Eppure, come nel nudo pittorico c’è un passaggio di conoscenze che ha per tramite la pelle, la superficie, così da queste esplosioni cromatiche e materiche c’è un passaggio di sensazioni che non per analogia, ma essendone parte naturale restituiscono l’essenza dell’evento; non dunque, o non soltanto, il suo effetto, ma proprio la sua epidermide, il suo contatto sensibile.

Il bilico che caratterizza l’opera del maestro, il suo continuo portarci fuori da e dentro le sue esplosioni ha suggerito la necessità di amplificarne il senso attraverso un ulteriore elemento; la coreografia del maestro Bigonzetti eseguita dai ballerini della compagnia Aterballetto s’ispira egregiamente alla tecnica – manifesto di Shimamoto in modo da rendere ancor più forte il significato della sua opera e nello stesso tempo nel volerne garantire l’unicità e irriproducibilità.

In altre parole, la mostra non si limita a ricostruire la genesi delle opere esposte ma entra in relazione con linguaggi differenti per comunicare l’arte di Shimamoto. E lo fa creando un altro evento, che interpreta quello originario nel rispetto delle differenze ma soprattutto nell’identità dei significati; lo spettatore potrà ritrovare in questa danza il senso dell’arte di Shimamoto che consiste non nell’essere di fronte all’opera d’arte, ma di essere presente alla sua nascita.