Guardando le sculture in terracotta esposte potrebbe venire in mente un collegamento con l’antica arte di rappresentare personaggi pubblici, imperatori, divinità in vesti “più che umane”, a volte satiriche: le opere dell’artista tedesca Silke Rehberg, che rappresentano dieci Kunstdirektoren, più che ritratti di uomini di cultura, galleristi, storici dell’arte, direttori di musei, collezionisti, critici ecc., parrebbero le reliquie musealizzabili - private dell’Aura grazie ad un punto di vista fortemente ironico- dei corpi santificati nel Pantheon dell’arte contemporanea.
Lo sdoppiamento e la contrapposizione fra l’immagine pubblica e quella interiore parrebbero non essere i temi centrali del lavoro: ciò che è in primo piano è la corporeità, la fisicità di questi simboli sociali, di queste icone il cui fascino normalmente deriva dalla lontananza, dall’importanza, non dalla umanità.
Ecco dunque applicato dall’artista il filtro dell’umanizzazione, della sdrammatizzazione attraverso il sorriso (di pirandelliana memoria), della smitizzazione del mito.
Nelle opere della Rehberg spesso i personaggi rappresentati entrano ora nei panni di santi, ora di indigeni primitivi, ora di angeli. La maschera è a tutti gli effetti una certificazione d’identità; dunque qual è l’effetto quando la maschera muta o cala, quando i codici identificativi di un ruolo pubblico diventano ibridi e si è costretti a guardare alla sostanza?