“Per me dipingere è una passione profonda”. Con queste semplici parole Silvia

Martignago si presenta introducendoci alla sua pittura, ed è proprio questa passione ad

averla tenuta lontana dal fascino effimero delle mode, portandola invece ad ancorare

il proprio stile a dei valori profondi, nella convinzione che l’arte debba apportare

serenità e facilitare il dialogo e la comunicazione con gli altri. La sua pittura è

totalmente immersa nella natura. Una natura che non viene ritratta in modo analitico e

minuzioso, ma con uno stile impressionista in grado di svelarne l’essenza, catturarne i

suoni nascosti, le vibrazioni più intime. Ed in essa l’artista si immerge a tal punto da

riuscire a restituirla proprio attraverso ciò di cui la natura stessa è fatta: la luce e il

colore.

I paesaggi che Silvia Martignago rappresenta evocano atmosfere sempre luminose e

rasserenanti.

Le opere della Martignago rivelano senza equivoci la sua energia interiore, che si

traduce in corposità della materia e freschezza del colore, a ricordo delle vivaci

composizioni fauves o dei luminosi paesaggi impressionisti. Si può dire che l’artista

abbia imparato a dipingere osservando la natura, prima ancora che i suoi maestri,

maturando il proprio stile attraverso quei cicli di crescita che segnano l’evoluzione di

ogni artista.

Guardando le sue vedute, le distese di grano al tramonto, i prati inondati di luce, le

colline e gli scorci più vari della campagna veneta, si può dire che la pittrice abbia

pienamente colto la mutevolezza della natura. L’ha fatta propria, l’ha introiettata

generando quadri ogni volta diversi, perché ogni giorno guardiamo il cielo con occhi

diversi e li scopriamo nuovi. La rappresentazione è un mosaico di colori che

suggerisce al nostro occhio una dinamica di movimento e di variabile profondità, un

gioco basato su contrasti di tono, di saturazione e chiarezza che esprime anche

un’emotività accesa e un animo ricco e sensibile. Per l’artista la natura è sempre

qualcosa di vivo e di mobile, in grado di custodire memorie e raccontare la propria

storia, catturando i mutevoli riflessi della luce, destando le emozioni più profonde. E’

così che, più in generale, l’arte raggiunge il suo scopo, diventa qualcosa di

straordinario, una condizione di vita, un mondo in cui si può godere di spazi infiniti e

meravigliosi.

Lucia Majer | Critico d'Arte