Frammenti di stile

Augusto Pieroni


Honk Kong #1.

Girare dentro e intorno a un edificio temporaneamente riqualificato da una nuova decorazione grafica delle pareti, invase da un’ininterrotta storia a fumetti.

Scoprire la trama formale e narrativa del gigantesco storyboard che costituisce questa pelle.

Esporarne le dinamiche autonome, coerenti e imprevedibilmente connesse ai volumi, agli spazi, alle funzioni e ai flussi dell’edificio.

Astrarre dei frammenti da tutto ciò.

Punto di seguito.

Hong Kong #2.

Esterno giorno.

Vagare per la città, scoprirne le architetture tentacolari globalizzate e la non-occidentalità dei piccoli particolari, dei volti, dei gesti.

Metterne a fattore le geometrie, i ritmi, le luci, le texture.

Astrarre dei frammenti anche da ciò.

Punto a capo.

Generare dei dittici congiungendo parti della prima serie con parti della seconda.

Proporzioni, direzioni, cromatismi e senso, del tutto variabili.

Fase delicatissima: pesare i rapporti reciproci dei frammenti delle due serie.

Appaiono infinite relazioni di continuità e frattura, linee e tempi, falsi giochi prospettici, assonanze e allitterazioni, montaggi di idee.

A volte emergono apparenti saldature narrative, altre volte sul pezzo B è effettivamente sviluppato il senso o la forma di quel che è presentato o cui si allude nel pezzo A.

Spesso basta un piccolo gioco: una mano, un muro, la direzione dello sguardo di un personaggio disegnato.

Per questo il paesaggio urbano a volte è convertito in una still-life piana che sembra un pezzo di decorazione muraria o, vice versa, il palazzo e le sue nuove decorazioni sono colti come parti di un tracciato urbanistico reale, come una scenografia nella quale si snodano i flussi del vivere.

Pausa.

Si tratta ora di scegliere quali accoppiamenti producono la giusta varietà e la opportuna coerenza.

Dimensioni dei due elementi dei dittici, relazioni tra colore e bianco/nero, verticalità o orizzontalità.

Passi dell’editing: fotografia / stampa / selezione / accoppiamento / assetto grafico / sequenza.

E allestimento.

Già, perché poi il lavoro bisogna metterlo in mostra: darlo a vedere, farlo conoscere, porlo all’incontro.

Le cose del mondo saranno pure come sono, ma tra le cose del mondo c’è questo lavoro di sottile alchimia cromatica, narrativa, compositiva e grafica.

Un impegno, un esperimento, un testo, elaborati per creare un’esperienza: qui e ora.

Un’esperienza di fotografia orchestrata e allestita raccontare un’altra esperienza d’altra natura, d’altra presenza fisica, d’altre coordinate percettive e spazio-temporali.

Una modalità che potremmo definire con terminologie tecniche, che potremmo incorniciare con parole, ma che resta irriducibilmente, quintessenzialmente iconica.

A noi imparare a riconoscerla, a leggerla, a viverla come tale: come linguaggio e come testo d’autore.

Ma anche come suggestione, come scintilla ed innesco di infiniti viaggi immaginari, della sensibilità, della memoria.

Stasi e punto fermo, cioè; ma anche, dinamicamente, due punti a seguire.