Vincitrice del 5° concorso Internazionale di pittura “Colore e Materia”, con l’opera “ Arcobaleno”, sempre presso la galleria Click Art, Simona Corbetta ci vuole stupire ancora, e questa volta lo fa con le sue meravigliose sculture.
Il percorso artistico di Simona Corbetta, nasce, prima di tutto, dalla sua voglia di scoprire.
Scoprire cosa c'è dietro a una superficie, dentro ad una situazione e dentro all'animo umano.
L'amore per il plexiglass come materiale di supporto nasce dalla passione per la trasparenza, per quella possibilità di guardare oltre e di scoprire sempre le verità nascoste dietro a qualcosa.
Ma la trasparenza non è sufficiente... ti impedisce di oltrepassare la superficie, ecco che subentra la voglia di scavare, di rompere, di sciogliere e di modificare il "piano di lavoro".
Subentra così il FUOCO. elemento indispensabile per deformare e bucare la superficie creando un varco per oltrepassare il limite dato dalla materia.
Il fuoco, elemento affascinante, caldo, potente, seduttore e contemporaneamente terrificante, doloroso, distruttivo.
Il fuoco, così come la passione e il dolore, è pieno di energia da domare per poter sfruttare senza arrecare danno a se stessa, alle sue opere e agli altri.
Il fuoco che brucia e annerisce ma che libera, in contrapposizione con la trasparenza che fa vedere ma che crea un limite invalicabile.
Materiali "rubati" alla vita quotidiana, si inseriscono e si scontrano con questi due elementi.
Sassi, reti di metallo, colore, vetro.. creano la storia che Simona Corbetta vuole raccontare e giocano con le sensazioni che cerca di esprimere.
In questa mostra " MONDI RIFLESSI" un altro elemento entra prepotentemente nel gioco, lo SPECCHIO, capace di riflettere l'immagine dello spettatore che guarda l'opera e che si ritrova catapultato nel suo mondo e protagonista della vicenda che sta narrando.
Lo specchio che ci obbliga a guardarci, che mostra la parte superficiale di noi e che, attraverso le sue colature, i suoi buchi e le sue bruciature, ci conduce (in alcuni casi) a guardare il retro della scultura, dove c'è rappresentata la parte più interna di Simona Corbetta, in realtà con i suoi lavori, ci suggerisce di scoprire la parte più interna di noi.