Le opere esposte sono caratterizzate da una poetica del contrasto, elemento fondante della ricerca
dell’artista: luce e ombra, superfici lisce e rugose, pieni e vuoti si intrecciano generando composizioni
dalla forte intensità visiva e materica. I dipinti nascono dall’incontro di gesti istintivi e controllo formale,
dando vita a lavori che non si limitano alla dimensione visiva ma coinvolgono anche quella tattile.
L’utilizzo di materiali come il gesso e la foglia d’oro introduce ulteriori livelli di interferenza,
arricchendo la superficie pittorica di profondità e vibrazioni luminose. Questi elementi creano tensioni
materiche che emergono dalla tela, trasformando ogni opera in un’esperienza tridimensionale. La
tavolozza cromatica alterna toni vibranti e saturi a passaggi più morbidi e atmosferici, costruendo un
equilibrio elegante tra energia e armonia.
Il risultato è uno stile astratto distintivo, dove i colori si accostano in modo non convenzionale e
generano una forza visiva capace di catturare lo sguardo e dialogare con gli ambienti di design in cui le
opere sono inserite. Interferenze visive tra luce e materia si configura così come un percorso immersivo,
in cui l’opera diventa punto di connessione tra spazio, percezione e materia.