SINtHOMO è una mostra collettiva nomade promossa da Roma Capitale, Assessorato allo

Sviluppo delle Periferie, Infrastrutture e Manutenzione Urbana e Assessorato alla Cultura,

Creatività e Promozione Artistica che esce dalla galleria La Fucina Mondriansuite di San

Lorenzo – che ha ideato e cura la rassegna – per circumnavigare Roma ed esporre i lavori di

14 giovani artisti nei Centri Culturali delle Periferie.

Marta Alessio, Sergio Baldassini, Stefano Bolcato, Paola Brancaleoni, Alessandro Crapanzano,

Simona Di Lascio, Luciano Fabale, Diana Kirova, Letizia Marabottini, Simona Morgantini, Chris

Nix, Ivan Paduano, Valeria Patrizi, Maria Manuela Pochetti, non solo romani, esprimono la

propria arte con tecniche diverse, dal digitale all'olio, dalle installazioni alle performance.

La prima inaugurazione della mostra si terrà sabato 8 febbraio 2014 alle ore 17.30 al

CENTRO CULTURALE GABRIELLA FERRI (in Largo Beltramelli, angolo Via Galantara).

Durante la serata il pubblico assisterà alla performance di Maria Manuela Pochetti

INCANTEVOLE (2013) che vuole indagare le difficoltà che i giovani artisti incontrano

nell’affacciarsi al mondo dell’arte.

L’opera d’arte come metafora del disagio dell’uomo contemporaneo è infatti il tema di tutta

la mostra. Il discorso ruota attorno al SINtHOMO inteso come l’indizio, il segno, la spia della

complessità esistenziale dell’uomo contemporaneo, che dolorosamente, in esso si palesa.

Il termine deriva dal greco ‘evenienza’. Ed è, appunto, questa evenienza che gli artisti in

mostra colgono e restituiscono ciascuno nella sua essenza particolarissima. Evenienza,

quale metafora della verità nella sua sintesi estrema, si manifesta come effetto finale, non

standardizzato, di un convergere di molteplici azioni e reazioni. Chiamiamo sintomo qualcosa

che «parla», che vuole esprimersi, e parla innanzitutto in modo autoreferenziale all’individuo

e dell’individuo che lo manifesta. È il messaggero di un “significante muto” per molti

sconosciuto, che l’artista sublima fino a restituire nell’immediatezza visiva dell’opera d’arte.

Si presenta come una metafora del soggetto, ossia come un suo significante privilegiato,

costituito da un nucleo simbolico. SINtHOMO insiste sulle immagini del mondo dell’inconscio

e dell’onirico e apre all’osservatore il sentiero della scoperta del proprio universo esistenziale.

La mostra è accompagnata da un catalogo digitale da sfogliare sul web:

http://issuu.com/luciofab/docs/catalogo_sinthomo

La mostra proseguirà il tour negli altri Centri Culturali delle Periferie: dall’8 al 16 marzo 2014

all’ALDO FABRIZI (Via Corinaldo, San Basilio) e dal 7 al 15 giugno 2014 all’ELSA MORANTE

(Piazzale Elsa Morante, Laurentino)

INFO

Ingresso libero

060608 (dalle 9.00 alle 21.00); www.centriculturali.roma.it

Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura

Fabiana Magrì +39 06 82077300; f.magri@zetema.it



ALESSANDRO CRAPANZANO

Nato ad Agrigento, nel 1993 per motivi di studio si trasferisce a Roma dove si laurea a “La Sapienza”

e dove tuttora vive e lavora. Dopo alcune esperienze come fotografo autodidatta, cresce per 4 anni

nella scuola di “arte e mestieri di Roma” dove si specializza in fotografia analogica, e nella stampa

alla gomma bicromata. Predilige la fotografia da ritratto, di nudo e quella paesaggistica dove

introduce spesso elementi introspettivi, giocati su simbologie. Negli Ultimi anni stampa le proprie

foto artigianalmente con una tecnica dell' 800: La Gomma bicromata. Tutte le opere sono così un

esemplare unico irrepetibile: si procede prima con la creazione di un negativo a contatto, poi con la

preparazione dell'emulsione con un mix semplice di gomma arabica, potassio bicromato e tempera,

questa emulsione sensibile alla luce viene così spennellata su legno o su carta, lasciata ad asciugare

ed esposta quindi alla luce solare con il negativo a contatto, infine avviene la fase delicata di spoglio

in acqua. Le opere a colori hanno diversi livelli di stampa sovrapposti infatti la loro creazione richiede

diversi giorni a disposizione.

CHRIS NIX

Nasce a Roma, appassionato fin da giovane al mondo dell’arte, dell’illustrazione e della fotografia, si

ispira ad artisti contemporanei come H.R. Giger, Luis Royo, Frank Frazetta e molti altri, nella fotografia

a maestri come Horst P. Horst, Philippe Halsman e fotografi più moderni come Dave Hil. Lavora a

Roma come interior design da oltre 18 anni collaborando con diversi negozi tra cui Gaggioli e Paoletti.

DIANA KIROVA

Nata a Sofia (Bulgaria) nel 1962. Vive e lavora a Roma.

IVAN PADUANO

Architetto di formazione, digital artist per vocazione insegna materie grafiche a contratto

all’Università “La Sapienza” di Roma dove vive e lavora. Con i suoi lavori cerca di coniugare l’arte

digitale, ed in particolare la modellazione tridimensionale ed il digital painting, con i supporti

tradizionali tramite stampe su tele, tessuti, plexiglass ed altre superfici plastiche. Sostenitore della

centralità dell’idea espone permanentemente su internet e promuove la stampa privata delle proprie

opere per i più diversi usi. Allievo di Enzo de Filippo riempie i suoi lavori di atmosfere acidamente

afose, di contorni netti, gigante solitudine, esagerata allegria.

LETIZIA MARABOTTINI

Nata a Acquapendente il 25/08/1974 vive e lavora a Roma. Dopo gli studi presso l’Accademia di

Belle Arti di Roma dove si diploma a pieni voti inizia una sua ricerca fondata sull’osservazione del

tessuto urbano. Partecipa a varie esposizioni personali e collettive. Viene selezionata dal comitato

scientifico dello spazio “la magnolia” area cultura della Casa Internazionale Della Donna dove nel

2009 si svolge la mostra personale “binari”. In seguito collabora con questa in vari progetti, uno tra

gli ultimi “SEÑALES ROJAS” 2010, l’arte contro la proliferazione della barbarie, un progetto dell’IILA

in collaborazione con Fondazione Volume!. Nel 2011partecipa alla collettiva “SCORPORO” curata da

Adriana M. Soldini alla Pinacoteca Comunale di Gaeta dove un’opera rimane in permanenza. Nello

stesso anno viene selezionata tra i vincitori del concorso Manicomi Aperti, tra memoria, presente e

silenzi, Dolianova (CA) curato da Art Meeting. Espone nella collettiva “File Urbani”curata da Tiziana

Musi alla galleria Exposure12 a Berlino. Nel 2012 vince il premio del pubblico al Premio Fiorenza

Sorbelli alla galleria Mondriansuite Roma dove nel 2013 viene ospitato il progetto “SWEET INSTANT

OF MEMORY, dolce istante della memoria” curato da Adriana M. Soldini.

LUCIANO FABALE

È un pittore/designer. Vive e lavora a Roma. Si è formato artisticamente studiando grafica al I Istituto

Statale d'Arte "Silvio D'Amico" di Roma, diplomandosi poi all'Accademia di Belle Arti di Roma in

pittura; ha proseguito gli studi conseguendo la laurea di primo livello in Disegno industriale e la laurea

magistrale in Design presso la facoltà di architettura della Sapienza di Roma. Attualmente oltre alla

pittura si dedica alla progettazione industriale nel settore del product e del furniture, collabora con

studi di architettura e con istituzioni pubbliche nell'insegnamento delle discipline grafiche.

MARIA MANUELA POCHETTI

Vive e lavora a Roma. Ha studiato Grafica Pubblicitaria e Fotografia presso l’Istituto Statale d’Arte di

Roma “Silvio D’Amico” ed ha conseguito il Diploma Accademico in Decorazione presso l’Accademia

di Belle Arti di Roma. Durante gli studi accademici si è appassionata all’incisione e in particolare

ha studiato la tecnica dell’acquaforte. Nella sua pittura è stata influenzata da artisti come Alberto

Burri e Jackson Pollock. Ha collaborato con esponenti emergenti del mondo del cinema realizzando

coreografie, scenografie e decorazioni per film, in alcuni dei quali ha anche recitato.

MARTA ALESSIO

Nasce e lavora a Roma, laureata presso l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata, in Scienze e

Tecniche della Musica e dello Spettacolo (SSTMS), con indirizzo Storia e Critica del Cinema ha poi

conseguito la laureata magistrale (LM 65) in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale.

Inizia a “manomettere” il video 5 anni fa, collabora con registi e documentaristi e da qualche anno ha

iniziato a girare propri lavori, di cui è anche la sceneggiatrice. La regista è interessata a mostrare le

zone buie e nascoste dell’animo umano, scomporre e frammentarne il vuoto e i silenzi che si trovano

tra due frames, per poi renderli visibili all’occhio. Nel mezzo, un impresa post romantica e nera in cui è

imperniato ogni suo lavoro.

PAOLA BRANCALEONI

Nata a Roma nel 1974. Vive e lavora nei pressi di Roma. Ha studiato pittura presso l’Accademia di Belle

Arti di Roma e la Scuola di Arti Ornamentali “S. Giacomo” di Roma.

SERGIO BALDASSINI

Nato nel 1979 a Roma dove tuttora vive e lavora, Sergio Baldassini ha alle spalle una laurea in

ingegneria elettronica. Avvicinatosi all’arte da autodidatta, è un artista provocatore e ribelle. Lavora

con la performance e l’installazione preferendo il tema del rifiuto, molto spesso in riferimento al

sistema e al sistema dell’arte. Mai banali né scontate le sue opere costringono ad una riflessione più

o meno amara chiunque ci si imbatta. Artista concettuale tout-court, Sergio Baldassini è artefice di

un’arte impegnata che declina spesso in una forma estetica relazionale e partecipativa. Dietro ogni

performance o installazione si cela un messaggio che travalica i confini del contesto espositivo e,

dall’opera, raggiunge il suo pubblico anche a distanza. Dal 2010 porta avanti il suo ultimo lavoro di

ricerca e denuncia I want you project indagando con azioni concrete e appuntamenti virtuali tematiche

sociali molto forti e di grande attualità. Tra cui The Chapel, 2010; Il volto di Dio, 2010; Beuys su tavola,

2011; Prove di Selezione, 2011 e Il senso di vuoto, 2012. Le sue installazioni si mostrano spesso come

operazioni di denuncia di ciò che non funziona e che andrebbe migliorato con un po’ più d’attenzione.

Ma il suo grido sa anche assumere toni meno perentori e più ironici, a volte coinvolgendo il pubblico

anche solo in maniera ludica, ma non troppo.

SIMONA DI LASCIO

È nata nel 1974 a Roma dove vive e lavora.

SIMONA MORGANTINI

Vive e lavora a Roma. Fra il 2004 e il 2011 l’artista presenta 14 mostre personali presso varie sedi:

Bibliothé Contemporary Art, Palazzo Medici Clarelli Roma, Sala Espositiva Primo Municipio Bocca

della Verità Roma, Sala Auditorium Leone Magno per il Congresso Internazionale Yoga organizzato

dall’Accademia Yoga Roma 2007. Tra le collettive “La vita e la sua origine” in occasione de Convegno

Internazionale di studi “Life and its origin” (presso Promodoteca del Campidoglio di Roma 2004),

“RipArte 2007” e “L’artista come Rishi” Museo d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci” Palazzo Brancaccio

Roma (2011), i RISHI Villa Piccolomini 2011, e GINNOSOFISTI al Bibliothe Contemporary Art Roma e

IISF-Istituto per gli studi filosofici di Napoli (2012). Trae ispirazione dalla filosofia yoga olistica: una

nuova cultura che si basa sull’idea di un equilibrio dialettico fra corpo e mente, razionale e irrazionale,

microcosmo a macrocosmo, scienza e arte, progresso tecnologico e spiritualità. Da questa concezione

deriva l’importanza data alle politiche ambientali (microcosmo e macrocosmo strettamente

interconnessi secondo le leggi karmiche), alla democrazia dell’informazione, al rifiuto della guerra,

alla diffusione del vegetarianesimo in antitesi con la civiltà del consumismo e della violenza. L’artista

focalizza la sua ricerca nella creazione del “mandala”, il cerchio eterno della vita, diffuso nella maggior

parte delle religioni antiche reinterpretandone il senso simbolico attraverso la visione occidentale di

Carl Gustav Jung.

STEFANO BOLCATO

È nato a Roma, dove vive e lavora. Ha iniziato come autodidatta con il disegno, alla fine degli

anni Ottanta, negli anni Novanta ha seguito studi accademici tra i quali la Scuola libera del nudo

all’Accademia di Belle arti di Roma, con Alfonso Avanessian, e la Scuola delle Arti Ornamentali con

Giovanni Arcangeli. Per molti anni il suo lavoro si è basato principalmente sul disegno e la pittura,

negli ultimi tempi ha ampliato la sua ricerca utilizzando anche fotografia, installazione e video.

VALERIA PATRIZI

Nasce nel 1979 a Roma dove oggi vive e lavora. Nel 1999 si specializza in decorazione pittorica presso

l’Istituto d’Arte “I.S.A. Roma2”e nel 2004 si laurea all’Accademia delle Belle Arti di Roma (cattedra di

pittura Nunzio Solendo); dopo aver frequentato per 6 mesi la“Facultad de Bellas Artes de Granada.

Diplomata presso la Scuola di Restauro San Giacomo del Comune di Roma, alterna la sua attività

pittorica a quella di restauratrice e di interior designer. Nella sua attività di restauro ha lavorato,

tra l’altro, per la realizzazione delle importanti mostre istituzionali “Rosso Pompeiano” e “Scopri

il Massimo” al Museo Nazionale d’Arte Romana a Roma, per il restauro del Museo D’Arte Antica

(Palazzo Barberini- Roma), per il restauro del Santuario di Ercole Vicitore a Tivoli e dell’Osservatorio

Astronimico di Arcetri (Firenze). Inizia il suo percorso artistico studiando le tecniche pittoriche

e la forma attraverso il disegno e lo studio dell’anatomia. Dopo un lungo periodo di studio della

pittura accademica se ne distacca indirizzandosi verso una nuova dimensione pittorica nella quale

l’inspirazione creativa tende a fondersi nell’ancestrale essenza del colore. In costante ricerca di una nuova e simbolica idea della figura umana si sofferma sull’immagine della donna; la sola in cui può perdersi e ritrovarsi. Si definisce un’artista determinata, eclettica, intuitiva, incerta, allegra, triste, ingenua, sincera e coraggiosa.