FIGURE DEL DESIDERIO
Soggettività mutanti nella ricerca pittorica e scultorea
di Sonia Ros e Katja Kotikoski

Torino, Benappi Arte Antica – dal 19 settembre al 19 ottobre
Roma, Inst itutum Romanum Finlandese – da l 20 novembre a l 20 dicembre
Progetto a cura di Afrodite Oikonomidou e Roberto Mastroianni
Mostra prodotta da Benappi Arte Antica e Moderna – Umberto Benappi
Il progetto espositivo

FIGURE DEL DESIDERIO è un percorso espositivo, nato dall’incontro tra la torinese Galleria
Benappi (presente nel mercato dell’Arte Antica da quattro generazioni e attualmente rivolta
anche all’Arte Moderna e Contemporanea) e due artiste di diversa formazione e appartenenza
nazionale: Sonia Ros, italiana, e Katja Kotikoski, finlandese. Attraverso questa mostra bipersonale viene messa in scena una ricerca artistica al femminile di carattere internazionale
che si interroga, attraverso la pittura e la scultura, sulla natura “in-formante” del desiderio, sul suo carattere metamorfico e il suo valore antropologico.

La mostra, prodotta dalla Galleria Benappi e curata da Afrodite Oikonomidou e Roberto
Mastroianni, intende presentare uno spaccato della scena artistica internazionale, proponendo
l’incontro e il dialogo tra due contesti geografici e culturali apparentemente distanti (il Baltico e
il Mediterraneo, il Nord e il Sud Europa), ma in verità simili per l’attenzione alla ricerca e
all’innovazione artistica. Il progetto viene realizzato con il patrocinio dell’Ambasciata Finlandese
in Italia, la Fondazione Regionale Ligure per la Cultura e lo Spettacolo e la Finnish Cultural
Foundation e prevede tre tappe espositive: la prima a Genova, la seconda a Torino presso la
Galleria Benappi, dal 19 settembre al 19 ottobre e la terza a Roma nel tardo autunno 2013.

Figure del desiderio
Alcuni artisti fanno del desiderio e della sua capacità di “mettere in figura il mondo” il tema
principale del loro lavoro: questo è il caso di Sonia Ros e Katja Kotikoski. La loro ricerca
artistica si propone, infatti, in modo diverso, ma complementare di indagare il rapporto tra
desiderio, realtà e umanità, mettendo in scena le “figure del desiderio” da punti di vista per
certi versi opposti e per altri coincidenti. Non è solo la modalità tecnico espressiva scelta
dalle due artiste ad essere differente (per una la scultura, per l’altra la pittura) e
complementare in un’esposizione, quanto lo è il regime dello sguardo che indaga il
fenomeno, portando a rappresentazione momenti diversi del rapporto tra soggetto, mondo e
desiderio. Il desiderare è una tensione caratterizzata da un intervallo spaziale e temporale
tra ciò che si desidera e l’incontro con l’oggetto/soggetto che soddisfa il desiderio. La
produzione delle due artiste tenta di rendere ragione di questo intervallo e dei suoi effetti a
partire da punti di osservazione differenti: Katja Kotikoski è interessata a rappresentare gli
effetti narrativi prodotti dalla forza desiderante sul mondo, attraverso delle sculture dalle
forme sinuose ed avvolgenti, che, nelle sue parole, si presentano come “piccole storie o
poesie figurative", che parlano il linguaggio corporeo dell’argilla e della ceramica; mentre
Sonia Ros è interessata a portare a rappresentazione in modo anti-narrativo, attraverso una
pittura colta e raffinata, “il momento stesso in cui il desiderio incontra la realtà”.
In ambedue i casi, si assiste ad una rappresentazione del corporeo inteso come lo spazio in
cui il flusso dei desideri prende forma. In un caso, i corpi sono “macchine desideranti”
metamorfiche e plurali, sede di pulsioni e di un’energia sessuata e sensuale, capace di
integrare organico ed inorganico (Ros); nell’altro, sono “figure della narrazione” e
dell’immaginario individuale e collettivo, che prende le mosse dal desiderio (Kotikoski). I
grandi tableau dell’artista veneziana mettono in scena immagini anti-narrative ed antiiconiche, che in maniera poco grafica portano a rappresentazione l’alleggerimento dei corpi
la loro esplosione/implosione e la loro integrazione con l’oggetto del desiderio, sia esso
organico o inorganico. Le sculture dell’artista finlandese mettono in scena, invece, superfici
e linee che ricordano la pelle umana quasi a riprodurre figure corporee tanto astratte quanto
concrete, che danno vita ad una narratività materica e dai tratti archetipali. Insieme, queste
due artiste di differenti formazioni e contesti geografici, danno vita ad un dialogo sulla
natura del corporeo, del desiderio e dell’immaginario e della loro potenza produttiva.
Sonia Ros
Sonia Ros nasce a Conegliano Veneto. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia,
studiando pittura con Maurizio Martelli, Luca Bendini e Carlo Maschietto. A partire dal 2001 il
suo lavoro è stato presentato in mostre personali e collettive in Italia e all’estero (Argentina,
Regno Unito, Slovenia, Germania, Russia, Finlandia, Bulgaria). Le sue opere si trovano in
numerose collezioni private. Attualmente vive e lavora tra Venezia e Vittorio Veneto.
Katja Kotikoski
La scultrice ceramista Katja Kotikoski è nata nel 1973, in Espoo, Finlandia. Nel 2008 si è
laureata in Design di Ceramica e Vetro presso la Facoltà di Design della Aalto University di
Helsinki. Nel 2011 ha preso il Master in Arte dalla Aalto University, programma di Arti Applicate
e Design. Dal 2006 ha cominciato a partecipare a mostre collettive in Finlandia e all’estero e
parallelamente alla sua attività artistica insegna ceramica. Il suo lavoro è stato presentato in
Finlandia, Estonia, Danimarca, Regno Unito, Irlanda e Cina. Le sue opere si trovano nella
Finnish State Art Collection. Vive e lavora in Helsinki.