C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla mostra collettiva “Sopra e Sotto: mito religione natura" delle artiste americane Natalie Thedford, Kate Roberts, Julia Harman e Lauren Elder. Presentano i lavori creati durante la loro residenza di maggio a CRETA Rome. Guardando in su e in giù sono stati ispirati dall’architettura e la natura, il mito e la religione di Roma. L’esposizione a cura di Paolo Porelli and Lori-Ann Touchette, si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 29 maggio 2026, ora 18:30.

Natalie Thedford racconta che “il mio primo giorno a Roma mi sono diretto verso il Colosseo. Mentre camminavo dallo Studio CRETA, la mia attenzione è stata catturata dal Foro Romano e dalle brevi targhe storiche che fornivano qualche informazione sul contesto di quell’insieme di rovine marmoree che avevo davanti. Leggere della commissione data da Giulio Cesare per la costruzione del Foro di Cesare mi ha riportato indietro alla lezione di letteratura della seconda media, quando due compagni di classe avevano inscenato in modo teatrale, e per scherzo, la famosa scena del «Giulio Cesare» di Shakespeare:
“Et tu, Brute?”
La letteratura è stata la prima forma d’arte che ho riconosciuto come dotata di un potere trasformativo, e le storie e la poesia continuano a plasmare le fondamenta concettuali del mio lavoro visivo.
Qui ho creato sia un collage visivo di materiali e forme, sia un collage di storie legate a Roma. Il collage mi è sembrato lo strumento più adatto per una città così ricca di storie e di sfaccettature. Le cupole sono state le prime a prendere forma, ispirandosi agli archi e all’architettura che caratterizzano la città. Spesso registro le texture di un luogo attraverso calchi su carta e impronte nell'argilla, quindi questi sono diventati un'aggiunta naturale. Sovrapponendo le cupole alle texture prese dalle strade, ho immaginato lo spettatore e me stessa dall'alto, come uccelli. Da quell'immagine è emerso il titolo provvisorio: “The Way the Crow Flies”.
Ulteriori ricerche mi hanno portato al mito di Corone nelle Metamorfosi di Ovidio, in cui la dea Minerva trasforma una principessa in un corvo per salvarla da Poseidone. In questo lavoro, metto insieme due storie: una di tradimento tra Bruto e Cesare, e una di protezione tra Minerva e la principessa. Le trame, scelte per le loro forme a “V” che richiamano la formazione degli uccelli in volo, sono state ricavate dai tombini tra Largo Argentina – luogo dell’assassinio di Cesare nel 44 a.C. – e il Foro di Cesare, commissionato da Cesare ma rimasto incompiuto alla sua morte.
Lo spettatore è invitato a considerare queste storie attraverso la lente dell’uccello: la creatura il cui comportamento avvertì gli auguri del destino di Cesare e la cui forma offrì protezione alla principessa.”
Natalie Thedford è un'artista originaria di Chattanooga, nel Tennessee. Ha conseguito una laurea in Belle Arti presso l'Università del Tennessee e un master in Belle Arti presso l'Università del Colorado. Grazie a una sensibilità tattile radicata nelle tradizioni artigianali e a una mente attenta a far emergere aspetti spesso trascurati, le composizioni ricche di texture di Natalie regalano grandi soddisfazioni a chi si ferma ad osservarle da vicino. Natalie ha realizzato numerose opere su commissione di grandi dimensioni, attualmente esposte nelle aree metropolitane di Denver e Nashville. Nel 2025 è stata selezionata come Artista Emergente da Ceramics Monthly. Attualmente Natalie lavora nel suo studio a Nashville, TN, e tiene corsi presso le università locali.

Invece è il rapport from terra e cielo che ispira Kate Roberts in “Between Earth and Sky”. “Nell’ultimo mese mi sono ritrovata a guardare sia in alto che in basso. In basso, verso i pavimenti piastrellati su cui cammino in spazi interni intimi, terrazze all’aperto e palazzi. In alto, verso il cielo vasto e ondulato della campagna dove ho trascorso la maggior parte del mio tempo. Ho riflettuto su dove questi due elementi si incontrano nei riflessi, nelle ombre e nell'erosione delle strutture architettoniche. Questi momenti mi hanno permesso di rallentare e di sedere con il tempo. Le opere presenti in questa mostra costituiscono una raccolta di ciò che ho immortalato in questo momento fugace.”

Kate Roberts è una scultrice che lavora principalmente con materiali effimeri. Ha conseguito sia il Master of Fine Arts (MFA) che il Bachelor of Fine Arts (BFA) presso il New York State College of Ceramics dell’Alfred University, rispettivamente nel 2015 e nel 2010. Ha svolto residenze artistiche in tutto il mondo, tra cui l'Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts nel Montana, l'Anderson Ranch Arts Center in Colorado e la Cité Internationale des Arts a Parigi. Ha realizzato grandi installazioni ceramiche in situ in importanti mostre come il Parcours la Biennale della Ceramica di Carouge a Carouge, in Svizzera, la Biennale Internazionale della Ceramica della Corea del Sud e, più recentemente, la Triennale della Ceramica indiana a Nuova Delhi, in India. Attualmente vive a Memphis, nel Tennessee, dove è docente associata di Arte presso l'Università di Memphis.

“Sana, Sana, Madonnina” di Julia Harmon presenta cinque pale d'altare ispirate alle Madonnelle che storicamente adornavano le strade di Roma. Mentre quelle opere storiche fungono da protettrici delle piazze di quartiere, questa serie propone Madonnelle reinterpretate come protettrici dell'intimo spazio domestico, con un riferimento specifico a una casa in lutto.
Ispirandosi al linguaggio visivo della storia dell'arte italiana e alle profonde radici del folklore italiano, ogni singolo pezzo funge da protettore della casa, destinato in particolare alla soglia, alla cucina, alla camera da letto, allo studio e al giardino. Nel loro insieme, agiscono come rimedi visivi pensati per proteggere, custodire e rigenerare l'energia di chi vive all'interno.

Julia Harmon è un'artista ceramista che attinge alle sue origini irlandesi e italiane, intrecciando ricerche storiche e folklore in narrazioni plasmate nell'argilla. Utilizzando l'immaginario come strumento per elaborare i propri traumi personali, Harmon traduce esperienze private in temi di ampio respiro, universalmente riconoscibili. Il suo lavoro svela con delicatezza i paesaggi interiori e silenziosi del dolore e della guarigione, esplorando le tensioni delicate e vitali tra protezione, resilienza e dolcezza.

Harmon ha conseguito una laurea in Belle Arti presso la School of the Art Institute of Chicago e un master in Gestione delle arti visive presso la New York University. Nel 2025 è tornato a dedicarsi a tempo pieno alla sua attività artistica e attualmente vive e lavora a San Antonio, in Texas.

Attingendo al paesaggio romano, alle sue origini persiane e scozzesi e al linguaggio visivo della cultura cinematografica e teatrale di Los Angeles, l’opera di Lauren Elder “Polvere: Out of Dust” si muove attraverso uno spazio onirico plasmato dalla memoria e dalla trasformazione. “Il progetto è nato dopo aver visitato una tomba adornata da colonne e oggetti personali, dove sono rimasta affascinata dal modo in cui una persona possa essere ricostruita attraverso frammenti e oggetti personali. Quell’esperienza mi ha portato a considerare i reperti come estensioni viventi della memoria, che esistono tra passato e presente, tra permanenza e decadimento.
Da lì, ho iniziato a costruire un mondo intermedio plasmato dalla trasformazione: uno spazio in cui gli affreschi si erodono, i rilievi e gli emblemi recano tracce di storie e le forme classiche vengono rielaborate in un linguaggio simbolico personale. Il mio processo creativo è intuitivo: reagisco ai luoghi, ai materiali e alle immagini che incontro, lasciando che si accumulino fino a formare una narrazione che si dispiega. All’interno di questo ambiente scenografico, figure e simboli ricorrenti si muovono con fluidità attraverso riferimenti culturali ed epoche diverse. Una donna con una testa di fiamma dorata riappare in tutta l’opera, ispirandosi alle miniature persiane e alle raffigurazioni romane di donne nei mosaici e nelle sculture, a volte fondendosi con i pesci – l’Ichthys – alla base delle fontane. Accanto a lei ci sono forme di nuvole, uno stemma papale e, tra le colonne.”

Lauren Elder è un'artista che lavora con la ceramica e tecniche miste, originaria di Los Angeles e attualmente residente a Fayetteville, in Arkansas. Attraverso le sue opere in ceramica e scultoree, esplora le intersezioni tra materia, forma e narrazione, approfondendo temi quali la trasformazione, la memoria e l'identità culturale. Elder ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la School of the Art Institute of Chicago e sta attualmente conseguendo il master presso la University of Arkansas School of Art. Ha esposto a livello internazionale e ha presentato le sue opere in istituzioni quali il Museum of Contemporary Art di Chicago e l’Utah Museum of Contemporary Art di Salt Lake City.