Un treno che ha scelto di percorrere una lunga strada in salita e durante le varie fermate si è impegnato ad accrescere il numero dei suoi vagoni, così si presenta il Gruppo SEDNA a questo nuovo appuntamento sui segni della contemporaneità.
Per chi non lo conoscesse ancora, SEDNA è un gruppo qui rappresentato da nove artisti diversi per stile e formazione, ma fortemente motivati, che si riconoscono in un “pensiero unificante” che si può definire come “una comune ricerca linguistica, all’interno della quale la parola e il linguaggio sono affidati all’uso del colore e di supporti di ogni tipo, assunti a determinare e costruire l’individualità del singolo”.
Nelle loro opere il colore ha assunto “valenze” che si sono sostituite “alla forma”, la loro sperimentazione di materiali diversi e più attuali si presta al superamento della pittura o alla forma tradizionale del quadro, e non procedono seguendo la ricerca spesso ossessiva di un “nuovo” tout court, né facendo propria la visione tipicamente borghese di un’arte da tempo superata, che si è distinta per aver adottato come segno significante il taglio od ogni altra forma di violenza contro la tela o l’installazione da licenziare. Il rischio sarebbe stato quello di ripetere azioni trasgressive eclatanti, semplicemente borghesi e autoreferenziali.
SEDNA va invece contro la logica del mercato; la ricerca dei suoi artisti è sicuramente “anti” o “non allineata”, impegnata piuttosto a praticare i meccanismi dell’analogia universale, perché ciò che conta non è la forma, l’involucro esteriore, ma il contenuto, ovvero il progetto e un pensiero forte.
Due sono i sedimenti di tale pensiero che contraddistinguono il “fare arte” dei suoi artisti: l’impiego dei mezzi linguistici utilizzati nell’atto comunicativo, in un processo di astrazione del dato reale, al fine di realizzare una vera opera d’arte, e l’ampliamento della propria sfera d’indagine al rapporto arte-società, alla funzione dell’arte pura, alla ricerca della valenza comunicativa del colore, degli assembramenti materici e scenici, e del linguaggio del corpo, alla ricerca di senso di un intero processo.
Si tratta di fondamenti sostanziali, affidati alla contemporaneità dell’atto comunicativo, piuttosto che a un atto creativo, poiché nulla viene lasciato all’ispirazione, ma è architettato e costruito dentro un progetto e dietro un pensiero.
I segni che vivono nelle opere della mostra non sono segni gessati, seriali e facilmente riconoscibili, ma segni che vivono e perciò mutevoli, che mettono continuamente a fuoco la loro carica polisemica, in funzione di un nuovo processo e di un diverso e diversamente significante messaggio.
Ancora una volta, in nome di una libertà corale di agire per mimesi, l’eterogeneità degli stili si presta a divenire, elemento determinante di una filosofia di vita.