Palazzo Vernazza è una struttura cinquecentesca nel centro di Lecce. Ma la sua

imponenza sembra sorgere (e insieme sprofondare) in una sorta di durata antichissima

che si rifà non solo al medioevo, ma anche all’epoca romana, con un piano interrato al

quale si può accedere attraverso una ripida scalinata. Lì c’era il tempio di Iside, la dea

dell’acqua e della purificazione, della fecondità e della maternità. Ed è da questo “antro”

recentemente restaurato, un luogo che sconfina nel molteplice, la bizzarria, l’assurdo, che

prende avvio la mostra di Stefano Abbiati (Milano 1979), dal misterioso titolo “Il Terzo”. Il

Terzo per indicare ciò che sfugge alla “rappresentazione dialettica”. Al dualismo io/altro,

interno/esterno, visione/sguardo. Per proporre invece il concetto di continui mutamenti e

metamorfosi. Non esiste più una dimensione visibile e tangibile dell’opera, ma solo una

sua dimensione imprendibile, di fronte alla quale l’osservatore si trova nell’impossibilità di

poter cogliere la composizione. La possiamo chiamare indifferentemente la poetica

dell’indistinto, dell’ineffabile, dell’invisibile, della profondità. Non importa. Nei trenta

“parallelepipedi” (sarebbe riduttivo chiamarli quadri) che Abbiati espone nel piano inferiore

e nel primo piano di Palazzo Vernazza, vengono suggeriti abissi e resurrezioni, ombre e

trasparenze. C’è una prima stesura realizzata con tempere vegetali su legno e un’altra

sovrastante in policarbonato dipinto con tempere sintetiche chiare. Ed è come se l’artista

mirasse ad offrire una nozione di immagine che nasce e rinasce, senza mai arrivare ad

una definizione. E’ un gioco di veli, di sedimentazioni, che paradossalmente sembrano

duplicare le stratificazioni di stili che compongono l’architettura del Palazzo. E’ vero,

parvenze figurali si affacciano in superficie, ma sono come consumate dalla distanza o

dalla frenesia del gesto. Si potrebbe quasi sostenere che siamo davanti ad un processo,

più che ad una ricerca di forma compiuta. Anzi, si ha la sensazione di una sorta di intimità,

simile a quella che si può cogliere dentro un banco di nebbia: la si percepisce, la si

intuisce, ma non la si coglie mai fino in fondo. Sembra quasi che l’artista si affidi all’atto del

rimandare, del differire, del lasciar fuggire. Basterebbe osservare qualcuna delle sue

opere (come Sotto gli argini, Athos, Bab-El, Teatro), per accorgerci che il nostro occhio va

incontro a una doppia, paradossale esperienza: quella di abbracciare l’immagine e quella

di non vedere quasi nulla, se non la sua sparizione. Così, l’opera, pur avendo una sua

plasticità e un suo aggetto, si apre su una nozione di spazio interiore, profondo. Abbiati

potrebbe dire con Fontana: “Io non voglio fare un quadro, ma esprimere uno spazio”. Solo

che a differenza di Fontana, egli non impiega un “gesto senza riparo” non cerca l’oltre, ma

vuole portare l’oltre qui, mettercelo sotto gli occhi, trasmetterci l’emozione che solo gli stati

di passaggio possono produrre. Dunque, le varie strutture che pure si avvicinano a un’idea

di monocromia, di color polvere e color cenere, non alludono a una condizione di

negazione, quanto alla categoria dell’”intravedere”, collocando l’immagine in un luogo

esterno ai confini del visibile. Ecco, perchè si allude al “Terzo”: perchè si tratta sempre di

sagome e motivi da esplorare con la mente e che è impossibile mettere davvero a fuoco.

Un “Terzo” che va oltre quello platonico (troppo centrato sull’ideale), per prediligere il

“Terzo” di Deleuze che orienta l’attenzione sul dato fenomenico e sul continuo

spiazzamento visivo. Il Terzo, inteso come superamento di ogni normalizzazione del

sapere, in favore dell’interrogazione permanente del sapere stesso. (Luigi Meneghelli)