Pochi pittori che, come Stefano Sommariva, genovese, classe 1964, hanno saputo profittare

della naturale inclinazione al nomadismo per riscoprire, con la propria umanità quanto fosse

importante perseguire lo specifico vocazionale piuttosto che andare dietro la moda, spesso

indotta da una errata interpretazione sociologica della storia dell’arte. E’ lui stesso a dirci

- avendolo scritto nella presentazione che introduceva la personale dell’autunno scorso presso la sala mostre della Villa Tudor nello Storico Parco Serra - il bisogno di ritrovarsi nelle radici della propria identità artistica, originariamente espressa terminati i corsi dell’Accademia Ligustica, da proposizioni postcostruttiviste successive a una sorta di interazione tra l’action painting e gli elementi strutturali maturati nell’arte contemporanea con le avanguardie storiche.

Di fatto, nel 2001, avvertendo la necessità di comunicare le proprie emozioni per quanto

accaduto l’11 settembre e riuscendo a fondere diverse suggestioni del linguaggio visivo,

aveva ottenuto una sorta di figurazione altamente emblematica.

Tuttavia memoria e nostalgia per il dettato di Luciano Fiannacca, che gli è stato insegnante

al Liceo Artistico Nicolò Barabino, nonché una ulteriore presa di coscienza fattasi consapevole

delle lezioni di Borella, Bargoni, Turcato, Dorazio e Perilli, lo hanno riportato a ricercare, nel

colore e nella definizione spaziale, quella intensità luminosa e formale di cui aveva intuito

l’importanza.

L’attuale esposizione di opere di Stefano Sommariva alla Galleria Eleutheros e allo Studio Lucio Fontana di Albissola Marina ha il merito, quindi, di riproporre un universo estetico fondato su principi di non oggettività ( tipico dell’astrattismo storico ) rielaborato però in chiave personale e attraverso criteri postmoderni, un senso nuovo del “concreto” che ha sposato la difficile poetica

“suprematista” di Malevic alle immagini archetipe e fantastiche di Licini. Nei quadri recenti

di Sommariva la stessa geometria acquista, per effetto cromatico e per disposizione spaziale,

una sua inedita libertà fantastica e la rappresentazione astratta assume di proposito, quella

supremazia della sensibilità pura che anima ed evoca la struttura intima dell’uomo, sulla

scia spirituale dei simbolisti che proposero a modello la realtà interiore piuttosto che

il mondo esterno. Germano Beringheli